原视频：《Top Gun Maverick Behind the Scenes — Aerial Cinematography Explained》
原发布者：StudioBinder
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第一部的《壮志凌云》是由导演Tony Scott执导的，他也为这部电影树立了独特的观感。《壮志凌云：独行侠》则是由导演Joe Kosinski联合摄影师Claudio Miranda一起延续导演Tony Scott的创作。
两部影片都拍摄了非球面镜头，并以2.39:1的长宽比呈现。与之不同的是《壮志凌云》上映时IMAX比例为1.19:1。这两部电影取景地有一些地方是相同的，包括内华达法伦周围的沙漠，以及基地所在的圣地亚哥。按照摄影师Miranda的说法，这个场景的灯光照明是对上一部电影的致敬。导演Tony喜欢百叶窗和美国国旗，所以在这个镜头里它们就也都出现了。但是两部之间的关联最明显的可能就是开场的镜头——飞机甲板的蒙太奇这组镜头很明显就是向上一部致敬，包括演职员表、字体还有令人印象深刻音乐。
在第一部里，为了得到这些“另类”的天空镜头，主创们使用了渐变滤镜。顾名思义，它们的一侧过滤较强，逐渐减少到另一侧。它们的主要功能是使明亮的天空变暗，使曝光均匀，但它们也可以着色。导演Tony Scott使用了所谓的日落渐变来为天空添加更多的橙色。
为了重现这种效果，Miranda在《独行侠》的后期制作中模仿了这种效果。拍摄非空中场景的部分使用6K分辨率的索尼威尼斯相机拍摄，镜头包括14到40毫米之间的Sigma高速定焦镜头以及蔡司大师Master Primes 50毫米以上。尽管是数码拍摄的，但添加了额外的纹理，使其看起来更像原始胶片。但《壮志凌云》与Tony Scott原作的不同之处在于他们在航拍技术上的进步。
然而，为了追求真实性，所需的后勤保障是惊人的。
首先，摄制组使用了三个不同的镜头素材。从地面到空中，从地面拍摄飞机；空中到空中，其他飞机和直升机；飞机的自身展示等等。Kosinski解释了多角度拍摄背后的想法：制作动态空中画面的秘密，是使用它们来助力故事的讲述。每个角度都在自己的场景里提供相应的“值数”：从地面，我们了解到了绝对速度。从空中，我们得到了现场的地理位置。从驾驶舱中我们可以直接看到角色的表现。
但这些角度拍摄都带来了各自的挑战。地面人员不仅需要长焦镜头，有些镜头长达1米，他们还使用德国型号为IB/E光学卡口为PL的增倍镜使焦距扩展成原来的两倍。摄像师还需要能够发现并跟踪远处的飞机。他们的一个解决方案是在摄像头上安装改进的步枪瞄准镜，以帮助发现飞机。
为了拍摄空中射击镜头，他们开发了一种全新的系统。摄像飞行员和空中协调员设计了Cine-Jet——一架改进的L-39喷气式战斗机，配有机载摄像头和机头上的稳定装置。稳定器是一个专用于高速和高过载条件下拍摄的六轴陀螺云台，能够操作超过350节（约合648.2公里/小时）和承受3G的过载。
拍摄中途可能还会需要另一架喷气式飞机，需要飞行更长时间。这让他们有了Embraer Phenom 300，一种更大更快的喷气式飞机，配备了两个Shotover F1工作组。每一台都可以由空中摄影指导在机舱内操作，这些摄影指导之前与导演Tony一起拍摄了第一部《壮志凌云》。
这种空对空系统唯一的缺点是你会感觉不到它们的速度，摄像机和被摄像者以相同的速度移动，所以喷气机看起来更像是在漂浮，而不是“时速一千英里的火箭”。这也是空中团队引进了一架空客H125直升机，配备了更大的Shotover K1 Gimball的原因。
通过这种方式，研究小组可以捕捉到更清楚地展示喷气式飞机高速飞行的航拍画面。在某些情况下，帧率降低到每秒18帧，以提供额外的速度提升。
但是，他们能捕捉到如此惊人的航拍画面的最具创新性的方式，可能是通过飞机内外的机载摄像机。
在1986年的第一部电影中，航拍镜头相当出彩。因为那会没有人见过真正的喷气式飞机像电影中那样飞行。但当时摄影师能捕捉到的东西是有限的。外部镜头很容易实现，但大部分驾驶舱镜头都是在一个带有后方投影的棚内拍摄的。但在拍摄续集时，剧组开发了一种全新的系统，可以在空中和现场拍摄演员。演员们接受了数月的海军飞行员训练，这既是一种安全防范措施，也是为了让他们适应紧张的飞行。海军总共提供了三架装有摄像头的F-18超级大黄蜂喷气式飞机。其中两架用于拍摄驾驶舱内部，第三架用于拍摄外部。
这架飞机安装了四个外部摄像头。一个在“鼻子”上，一个在翅膀下，两个在飞机肚子下，朝前后的均有。但增加的重量和振动限制了飞机的机动性，这就是为什么他们需要独立的FA团队来拍摄演员们更激烈的机动。
在驾驶舱内，Miranda和他的团队安装了六个独立的摄像头。四个在演员前面，两个在肩膀后面。这使得他们可以同时获得多个角度的视角画面。事实上，侧面摄像头的覆盖范围与SCREEN X演示中的墙壁屏幕一致，具有270度的视野。这些相机是全新的索尼威尼斯相机，配备了10毫米、12毫米或15毫米的广角镜头。
这部电影一般是用6K拍摄的，但由于原始录像机不适合驾驶舱，这部分的镜头是在S*S存储卡上以4K格式拍摄的。完整的威尼斯机身和镜头都很紧凑，但仍然需要更多的空间。其中三台相机采用了Rialto系统，该系统允许镜头和传感器与记录仪分离，并通过光纤电缆连接。
这个系统面临的挑战是，一旦飞机起飞就会失去控制。拍摄开始时，演员们需要自己打开摄像机。曝光必须预先设定好。对于每个场景，Miranda必须绘制飞行路线，检查天气，并锁定曝光设置。驾驶舱也没有额外的照明。太阳是唯一的来源。为了获得最佳和最一致的照明，飞行员被指示向西或向东飞行，太阳在飞机两侧的四分之三处，以获得理想的背光。直到飞机降落后，他们才能查看录像，看看拍摄的效果如何。
如今，绿屏和虚拟制作技术正在慢慢使外景拍摄成为过去。但《壮志凌云》背后的电影制作人想要证明，没有什么可以替代真实的东西。我们从未见过如此极端的制作，而且很可能我们再也不会看到它了。
知识点总结
- 航拍采用Shotover F1 rush六轴陀螺云台每小时飞600+公里，承载3G
- 渐变滤镜-创建橘色天空
- 战斗机内外均安装摄像机，机舱内六个（四个演员前方，两个肩膀后面）
- 飞机本身安装四个摄像头（飞机鼻子部一个，机翼两个，底盘前后各一个）
- 舱外FA跟随拍摄
P.S.Pursuit Aviation和CineJet应该是美国本土两大航拍劲敌。Shotover F1 Rush就是Pursuit Aviation与Shotover历经3年时间合作开发的。Shotover F1 Rush可以内置任何型号的数字电影摄影机。