写在前面
由于自己作为绘画初心者，资历尚浅，本文或不能成为一篇教程或操作手册，仅分享一种操作方法和自身学习的过程。
因为此前文字创作的经验与自身的偏好，自己习惯于依据文本搭建角色。本文将要分享的便是以文本为据，以全局观察为主要方法，进行角色的二次设计以及绘制漫插风格角色概念图的过程。
我的理论基础不很牢靠，对文中将会出现的用词不准确、概念不清晰等问题，在此提前表示歉意。
ACT 0 – 准备工作：需求确认与参考选取
在这一实例中，我想根据fbk_fl老师为《超时空要塞delta》创作的同人小说《也无风雨也无晴》中登场的角色——星之歌者的孩子、同时也是芙蕾雅与疾风的女儿——设计角色形象，并创作如同动画公式人设图那般、能显示角色形象与大致的性格特征等信息的角色概念图。您可以通过链接阅读小说原文。
因为原作以小说为媒介，为此在文本参考上，首先需要提取原作中对角色的描述：
眼看着我将几粒药盒里的胶囊和药丸仰头和水服下，梳着双辫的金发姑娘便也加快了整理手上行囊的速度：她赶紧将切成了片的腌菜用刀侧扶着搁进饭盒，又急急忙忙地将一摞摞盛着不同饭菜的小盒错落有序地码放进大盒；而在我走到房门边的衣挂旁的时候，身着传统的深蓝色水手校服的丫头已经提着一个尺寸夸张、看上去颇为沉重的行李袋，笑眯眯地站在门的另一侧等着我了。 我点了点头，伸出手盖在……盖在她的头上，向她笑了笑以表示感谢，而发梢末端带有一点变色的紫瞳姑娘在被摸着头的当口，亦向我露出了纯真的大大的笑容来。
只是，在位于她鬓上的那颗心形的徽记绽放出光彩的瞬间，我的胸中却莫名地感到了一股若有若无的绞痛，而她也是在那一刻收起了一口洁白的牙齿，转而抿上嘴笑了笑，有些矜持地望着从头上撤回了手的我。
之后是视觉参考。在寻找视觉参考时，我们的目标有以下两点：
- 寻找形象参考：原作设定，符合气场基底的其他角色的图像，以及较为还原原作设定的同人作品
- 寻找画风参考：合乎自己能力范围与喜好倾向、有较大把握能以这个画风达到较高完成度的任意绘画作品
由此确定大致的角色形象与气场：这是动画中的小女孩长大后的样子，气场上以女子高中生为基底。
根据上下文的描述与作者之后的补充，这是一个表面上阳光活泼，但却因为父亲的精神问题而怀有心事，在开朗淳朴的外表下、有着不属于这个年龄的成熟的孩子。这些特征将影响之后对角色主形象姿态与微情景的选取。
在画风的处理上，注意到漫插风格对深色域和阴影以死黑的方式概括。如同在摄像时调整镜头的曝光度，Tiv与いみぎむる老师的画风就像过曝之后的图像。两人都对画面的色阶进行了更加鲜明的划分。这样能更好地突出角色的轮廓，使面的划分更加整体而不细碎。
如果代换进赛璐璐风格的彩色插画之中，漫画风格的插画里，灰色的阴影就是一重影，死黑部分的阴影就是二重影；并且二重影的面积要更加小，主要起到局部重心与支点的作用。
ACT 1 – 主形象的姿态
有关主形象的姿态，因为关乎到观看的人对角色的第一印象，需要符合角色“平时给人的感觉”。
注意，“平时给人的感觉”并不是角色“平时的样子”。譬如说活泼闹腾的角色，也并不会每分每秒都热情似火，实际上一个人一天中绝大多数时候都是安静的。
我们需要决定的是用什么样的姿态才能表现角色在读者或观众眼中最普遍、印象最深的那个“出场”时候的样子。根据角色主要的印象和性格来确定吧。
如果只有角色太单薄的话，也可以添加一些饰品、手持物品等元素来参与形体的构成。元素的添加和选取则要根据角色的身份来确定。
在上一步中，我们总结了芙蕾雅与疾风的女儿的角色特质。为了强调女子高中生的身份，从一开始便考虑使用学院提包的元素；在性格上，角色应该具有内敛的气质，她的活泼开朗看起来更具表演性而不是常例性。因此，最后选择了背手提包的姿态，以表现俏皮与恬静的感觉。
ACT 2 – 主形象的草案
在确定了姿态后，根据服装和形象参考，对角色进行了大体的勾勒。
在草案阶段需要呈递给作者询问意见，因此需要一定的完成度以让概念更加清晰。起草和草案这一步使用的笔刷都是procreate的圆笔，我选择了类似制图与素描的形式，相信各位都有自己的传达方式。
因为故事上女儿与暗芙蕾雅有着千丝万缕的联系，服装大抵以官方暗芙蕾雅立牌的造型为原型，在做草案时直接选用了这套服饰。
双马尾的造型在完成草案时并没有仔细考虑，我在进入下一阶段前，详细对比才发现与原作的轮廓不一致。考虑到草案中的轮廓更加符合整体的少女气质，最终还是选用了这一方案。
与此相对，因为调整了双马尾的轮廓，为了挽回在角色辨识度上失掉的分数，保留了动画设定中头顶竖起的岔毛。
ACT 3 – 主形象的修改与进一步设计
在这一步进行造型的修改同时完成线稿。
询问原作者后，得到了“裙子应该更长一些”的反馈，最后确定了左边及膝裙的样式。对上衣的下摆也进行了修改，增加了提包上的吧唧来体现角色性格。
在原文中描述女儿生活作风比较朴素，在视觉上为了创造一些配得上主要角色的造型信息密度的记忆点，着重保留了朝向摄影机这一面的袖子上的交叉缝纫线、袖口的蝴蝶结与丝带。利用丝带调整形体的重心，制造柔软与延伸的感觉。
这一步使用的笔刷是“素描”分类中的“纳林德笔”。这支笔实际上是无粗细笔，能够在保持线条粗细的同时用纹理制造手绘的感觉。我在这幅画中仍然遵照依靠线重来给予线稿深浅节奏感的思路，所以对我来说相当合适。希望不要因为我的一家之言而误人子弟。
ACT 4 – 主形象的确定
这一步进行了死黑的添加与上色，主形象就此基本确定了。
在这一步中，为了配合上色后带来的深浅变化，将线稿复制了一层对轮廓予以强调。可以调整复制线稿的透明度来配合整体的效果。
有关死黑的使用，如同第0步所述起到局部重心和支点的作用。总体思路是观察画面的整体，让重心平衡。
- 作为阴影的死黑可以理解为彩色赛璐璐画风中的二重影，也就是暗部阴影更深的位置，比如图中裙子投在小腿上的阴影。具体来说，基本在线与线的交叉处添加，在物体与物体紧密挤压的地方添加，在脑袋与脖子的交界处和下巴处添加。
- 作为物体固有色的死黑则需要根据彩色设定来确定，通常来说，明度较暗、色温较冷的颜色能够被概括为死黑。但最关键的准则是画面中所有颜色的对比度——相对而言更深的颜色才会被概括为死黑。
为了视觉目的，可以改变光源、物体固有色的概括方式、阴影的数量和面积，来让画面整体看起来更加平衡。在二次元的世界，这些现实中严丝合缝的东西都是可以根据画面构成的节奏来调整的。
上固有色时，我会在预备要上色的所有区域用二值笔勾勒一圈，然后使用油漆桶工具倒色，得到一个上色区域的图层；这之后再在这个图层上方创建模板进行上色。
原本遵照服装参考绘制了深色校服的版本，但整体的印象过于阴暗了，而且也并不协调。
最后依作者的意见改成了白色，视觉上更为积极和协调了。根据新的颜色设定，在对比度上蓝色变成了深色，因此将胸前的蝴蝶结与右袖上的蓝色区域概括成了死黑。
从形体重心考虑，因为提包是次要元素，没有咬定颜色设定的必要，所以在设定上修改成了能概括成死黑的深色。对皮鞋也做了同样的处理。
最后裤袜与服装上的条纹元素，为了在纯度节奏上不走向单调，概括成了偏黑的灰色。
有关五官绘制的一些小心得在此予以分享。
- 在考虑人的头骨结构的同时，眉毛应该突出一些，眼睛则是内凹。
- 在这个例子中，远离摄影机一侧的眼眸应该像这样相对整张脸有一个正倾角，以表现眼睛的斜度。因为人类的瞳孔是内凹结构，在绘画中应该怀着这个认识来画，比如图中将左眼瞳孔画得靠近鼻梁侧，看起来会更加自然。同时，瞳孔还具有确定视线的功能，需要画出瞳孔的角色，请将画布缩小一些，以全局的视点来确认视线是否朝向自己想要的方向吧。
- 用线条勾勒的、靠近眼眸边缘的高光，最好像图中一样，擦除掉边缘外侧的勾勒线条。能够让人意识到这是有覆盖度的高光，而不会在寻找瞳孔时产生视觉上的错乱感。
- 虽然我将脸颊的红晕画得稍微靠下，但画得贴近眼睛、并配合半睁的眼神的话，能营造出含情脉脉的感觉。红晕使用的笔刷如图所示。
- 在这个例子中，嘴巴画在脸部中线的左侧会像现在这样更加可爱，画另一侧的侧脸时请如法炮制。向斋藤直葵老师学习。
- 最后，五官与刘海线条的交界处，将刘海内部的五官线条稍微擦掉一些，能够让头发产生透明感。
袜子的材质参考了柚木こむぎ老师的漫画，使用了如图的笔刷进行了处理。
具体的操作方法是轻击笔刷，在procreate的画笔工作室中选择“颜色动态”一栏，将“颜色压力”中的“辅助颜色”调整至70%~80%，就可以设置前景色与后景色并使用笔刷混色了。
在这个例子中选取了明度不同的灰色来让画笔的纹理得以显现出来。
ACT 5 – 阴影与高光
在确定固有色和死黑的区域后，添加阴影与高光。
我的素描关系实际上学的不是很好，在图中出现了误人子弟的阴影表现，十分抱歉。
- 在漫画风格的插画中，白色区域的阴影明度最好不要低过80，用叠加图层覆盖在固有色图层之上就好。
- 在灰色部分可以同时存在阴影和高光，需要考虑自己对塑造的需要。比如在这个实例中，我为了让头发结构产生层叠感，而在鬓发和后发的区域添加了阴影，尽管效果不是非常明显。
- 需要注意的是，已经存在纹理或特殊处理的部分，轮廓光形式的高光和阴影形式的死黑最好只取其一，否则容易造成视觉上的繁杂与错乱。比如，倘若用渐变效果来处理头发，那么最好只添加阴影死黑，而取消掉赛璐璐风格的边缘高光。
原作中对于芙蕾雅和女儿的头发高光有着线条状的独特的画法。为了增加角色辨识度，我降低了头发固有色整体的明度，这样就能将高光画上去了。
在死黑固有色的区域，毋庸置疑的是只能添加高光。添加高光的明度在50左右浮动，最好不要超过60，视材质而定。由于图中的提包是皮制，我选用了53度的稍亮的灰色。
自己添加的高光有三个组成部分。其一是块状和边缘的、面积较大的部分，在这个例子中使用了海带影一样的画法；其二是面积较小的细碎的高光，在这个例子中是折角处线状的轮廓光；其三是对线稿图层进行操作，添加令各种结构清晰化的边缘光，在线稿图层上新建一层蒙版图层，在结构与结构的交界处使用纯白色或更亮的灰色来上色。
对皮鞋进行了同样的处理。
为了增加一些信息密度，为灰色的区域添加网点。
在灰色面积最大的头发区域添加了如图所示的网点2，使用叠加图层将头发的颜色稍微压暗。
在灰色阴影图层上方添加了网点1，使用滤色的混合模式，这样镂空的白色网点能够使得阴影的颜色稍淡一些。
主形象完成。
ACT 6 – 微情景的选取
微情景是我自己的称谓，指的是如图所示、展示角色在某个情景中会出现的反应与表情姿态的小幅图画。
限于画幅，能够选取的微情景通常只有2~4个。在这幅画中，为了通过肢体姿态、手臂和裙摆的演出更好地塑造角色印象，我选择了能够展示出下肢的中景景别，由此确定能够选取的数量为3个。
在微情景数目为奇数3的场合，需要考虑一定的情绪倾向。微情景中的积极与消极倾向、它们的数量和顺序，都会影响观看者对角色的印象。
如果以1表示快乐、欣喜等有积极情绪倾向的表情，2表示哀愁、愤怒等消极倾向的表情，0表示吃惊、疑惑、发呆等难以辨别调性的表情，就我个人而言，对于沉静的角色，我会选择1+0+2的配置，对于天真烂漫型角色的配置则是1+1+0。
根据最开始的总结，女儿是一个对外展示出单纯积极的一面，实际内心有着更复杂的所思所想，很少向他人敞开心扉的角色。所以，我选择了1+1+2的配置，分别是模仿憧憬的歌姬们舞蹈、与同学们谈笑对话、独自眺望远方思念父亲的情景。
ACT 7 – 微情景的绘制
由于微情景主要是对主形象未能说明内容的补足，在完成度上不宜喧宾夺主，所以采用了如草案阶段的素描与制图风格完成。
在绘制微情景时大致经历了如图的五个步骤。以最后一个微情景为例，对这些步骤进行简要说明。
- 姿态起草。想要一个倚靠着某个东西的半身坐姿，不太需要下半身的人体示意，因此按需只画了上半身。
- 草稿。因为画幅较小，不宜添加太多褶皱，所以主要以水手领、上衣的扣合线等来体现角度。对裙摆的铺展和扭转之感做了刻画。简要画出五官，提示出角度，以眉毛和眼睛提示出表情——眼睛主要以眼眸和上下眼线的关系来示意神情。
- 勾勒线稿，画出具体结构。在上一步中，蝴蝶结、交叉缝合线等较细碎的元素会影响草稿的示意，因此到这一步再添加。对于内结构使用了较淡的笔触进行勾勒。
- 塑造。着重表现出外轮廓，用排线的方式画出阴影，表现出光源和体积感。对于不同色域使用了分界线勾画表现，如头发的分色、高光。
- 背景元素的添加。为了表现出倚靠的姿势，用线框进行了示意。添加了念白以更好地表达出情景。
这个情景中的女儿怀着对父亲的三分思念、七分担忧。我在绘制最后一个微情景时怀着添加更多信息的目的（做了体积塑造），想要强调出角色的内面。
结语
自己在绘画上还有许多拙劣之处。例如视平线不统一、透视错位、十分蹩脚的手部的画法。也许在这个阶段还没有为人师的资格。
虽然文章中似乎有着比较理性的逻辑链条，但有相当一部分内容实际上是事后总结，绘画的过程中很多东西都是依靠感性决断的。
希望这篇文章能够给予在这条路上的初心者一些小小的帮助。希望你们能够从中体会出这种逻辑思维与学习方法，并运用它对文章中无意教给你们的效率欠佳或完全谬误的做法进行修正。