之前在玩GRIS的时候，看到许多网友评论说”游戏不愧是第九艺术“，当时只觉得恍惚，感觉有些不对劲。仔细一想，GRIS除了在视觉风格上确实值得肯定，他的核心机制只是最简单的平台跳跃。单从这方面说，他那凝滞的操作感，在我心里已经难以称为佳作了，实际游玩体验比不上众多FC上的平台跳跃游戏。如此简单的将其定义为”艺术“属实有些荒唐，严谨的说，通过其将“游戏”这一形式拔高到艺术是有些荒唐的。
我并不是反对“游戏是艺术”这一观点，只是自认为不应该对游戏这一富含多种元素的形式的判定，仅仅简单片面的归结于表面的某一种元素。借此，还是想通过自己的游玩经历，表达一下，自己对于“游戏艺术性”的浅显理解。
自己最早接触的游戏，是通过于我五岁时获得的那款盗版“小霸王”，接触到了许多FC游戏。现在回顾的话，重新游玩那些游戏，依旧觉得十分有趣，《炸弹人》《热血系列》《雪人兄弟》，还有众多自己早已记不清名字的游戏，这些在游戏产业初期制造的游戏，尽管画面表现力十分粗糙，技术力相对于现在十分低下，但自己觉得这些游戏十分纯粹，当时这么觉得，现在亦然。你最本真、最原始的冲动被其调动，你可以在每一次“按动按键而触发的跳跃“中获得强烈且源源不断的满足，这种感觉便是自己对游戏的第一印象。
还记得小时候在游戏批发店，对《打鸭子》的外设枪十分感兴趣，可惜家长没给买
随着年龄增长，自己所接触的游戏也越来越多，这些游戏自己最明显的感受就是技术力的明显提升，随着技术力的提升，游戏所能承载的元素也越来越多，且不断扩宽着游戏的边界。精致的画面与动听的音乐予以玩家更多感官上的刺激，但久而久之，自己对于这些刺激的感知，在无休止”完成任务“的循环中，越来越麻木。
虽然元素堆砌的愈加繁多，但最初那种源源不断的感知刺激已经渐渐体验不到了，这种体验的顶峰是当时玩《刺客信条3》的时候（当时的无脑防御已经让我有些麻木了），在玩《疾风之刃》（腾讯研制的一款网游）而彻底烦躁（可能当时年纪轻轻的自己没有遇到好游戏）
当时勉强用家长的低配笔记本游玩，那个笔记本因为玩游戏过热还维修过一次
在此之后，自己对于游戏仿佛陷入了一种”怪圈“：面对一个又一个的任务，自己始终是因为“任务奖励”这一目的驱动而进行游戏，当目的完成，虚无感顿时充斥自己，继而接着以此状态面对下一个任务。如此循环往复，当游戏整体流程体验完，回顾自己的游戏过程，只会觉得毫无意义，并且因自己浪费了时间而悔恨。
现在总结，这种状态其实是一种病态，由于经常体验“任务驱动型”游戏，面对那些节奏相对宽松的游戏时，也很难融入到游戏之中，体验游戏的具体过程。变成了为了完成任务而游玩的“机器玩家”，收获的快感也是间断且不稳定的。
在此，封面游戏闪亮登场，《塞尔达传说：荒野之息》我已不止一次表达自己对其的喜爱之情，自己任务驱动的病态游玩方式，也因为其对我进行了矫正而得到了改善。自己对于游戏艺术性的理解很大程度上是基于《荒野之息》对比于之前自己的游玩经历。借此机会，我便通过将《荒野之息》与自己所游玩的其他游戏进行比较而总结出来的特点，来阐述自己对于游戏艺术性的理解。
塞尔达，我心目中的天下第一！！！
游戏作为第九艺术的共识越来越广泛，而游戏能成为一种全新的艺术形式，必须要有其独立于其他形式的特点，八大艺术中的每个形式都有其独特的标志。绘画、音乐、文学这些形式自然不用说，这是众人可以最直观的感受到差异的。为了引入对游戏的阐述，这里先要讲一下与游戏颇为相似的形式——电影。
两者都是较为新兴的形式，而且发展的轨道较为相似，两者也都可以承接众多不同的元素。很多人认为电影之所以能成为艺术正是因为它能承接多种元素，这种观点放在现在的环境下显然有些片面，为了“给游戏正名”（狗头），还是要将电影本身的特点缕清。
依照自己浅薄的见解，区别于其他形式，电影本身独特魅力的展现是源于时间的。打开视频软件，每每拖动时间轴，都能感受到时间通过“时间轴”而具象化进而感受其流逝。时间成为了电影的根脉，拓宽了电影的维度。导演在制作电影时，在保证各个元素协调统一的情况下，要对时间进行处理，具体来讲就是剪辑，通过剪辑控制影片的节奏。
郭德纲先生说过：“相声归根结底还是对节奏的掌控。”其实不只相声，电影、音乐、游戏，包括“阅读”这篇文章，任何参杂了时间这一元素的形式，因为时间本身强大的能量与魅力，都会或多或少产生“节奏”这一效果。
依照于不同形式，观赏者与创造者所占的不同比重，所展现出来的“节奏”的感觉也会是截然不同的：对于电影而言，因为其对时间的强依赖性，以及导演对于时间的主导权，所展现出来的效果是具有强烈的主观意识的，导演的意图、想法、情绪都会在分镜中展现出来——在我看来电影区别于其他形式的特点，正是通过分镜这一具体的（可以支配时间产生节奏）方式而体现出来的（因此自己从来没有倍速看过任何影视作品，就算是烂作——烂作就不看了）；
而游戏虽然与电影极为类似，多种形式的参杂、时间作为主线，但最根本也是最显而易见的差别，就是与玩家的交互——创造者与观赏者对于这一作品的不同占比——进而会影响到游戏本身所展现的节奏。
正是源于玩家的参与，使得游戏这一形式的节奏与其他形式所展现的节奏截然不同，且极具吸引力。在我的观念里，在一个节奏把控极佳的游戏里，玩家与制作人是可以通过游戏这一媒介互相成就的，制作人将自己想要表达的通过游戏传达给玩家，而玩家在游戏过程中、通过自己的冒险、将游戏进一步完整，创造属于自己的独一无二的冒险故事，这一观点正是源于《荒野之息》。
《荒野之息》适度的“放权予玩家”以及将元素巧妙的安置：
剧情通过”游历且收集回忆地点“而埋藏在整个冒险过程中，且剧情不会影响游戏整体节奏，剧情的时间点安排在了游玩过程所处时间点之前，保证了游戏本身的完整；
去除等级制，自身的增益仅局限于血量，而且需通过以机关挑战为核心的”神庙挑战“，让玩家对于自己能力的提升不再感到”虚假“；
且神庙安插在了地图的各个角落，服务于玩家本身的冒险；
极少的线性任务指引，通过任务让玩家了解完游戏的操作与机制后，就完全解放玩家，把最终任务”打败盖侬“放在玩家面前；
这一切的一切都是为了玩家本身的冒险服务，为了玩家的游玩过程而服务。《荒野之息》予以我的感受与小时候玩FC游戏的感受十分相似，都是在无时无刻予以你快感，让你享受于过程之中。区别的话，FC游戏予以玩家的快感更为单纯，而《荒野之息》由于技术的提高、各种元素的加入，在游戏过程中所感受到的快感更多是从”自己本真的好奇心驱使——好奇心满足“这一循环中产生出的。
不管怎样讲，玩家能够获得这种美妙的感受都是得益于游戏本身的机制设计——游戏本身的交互机制（引导玩家的交互进而影响游戏整体节奏）正是游戏这一形式的特点。而这种从机制入手进而返璞归真，才是游戏真正的魅力。
它也从侧面告诉我一个道理，以功利性目标作为动力驱动而行动，进而忽略努力实现目标的过程，就算最终目标实现，也会感到无力与悔恨，感到不真实。
综上所述，我认为游戏本身艺术性的体现，正是玩家对于这一作品的高参与度，进而产生出的独一无二的节奏；而实现这一目的，需要制作人通过机制的制定，在游戏过程中对玩家进行适当的指引，引导玩家沉迷于游戏过程中，这些点都是通过与游戏极为相似的电影比较而产生的。
而将这些点完美实现的，正是《塞尔达传说：荒野之息》。也正是通过我所述的这一切，在游玩《荒野之息》的过程中，自己受到游戏的影响渐渐矫正了自己“任务驱动型”的病态玩法，又重新获得了游戏本真的快乐。
图片所示
自己也立志成为一名游戏制作者，这些总结的点将成为自己制作游戏的信条，希望将从游戏中收获的快乐继续传递下去。