前言：译自gamesindustry上的文章。凯特·爱德华兹（Kate Edwards）在演讲当中，为开发人员提出了多点建议，以帮助他们构建更加真实的游戏世界
通常来说，游戏行业中的“文化化Culturalisation”，指的是以不同文化为导向，对游戏进行优化的过程。虽然“文化化”不等同于游戏文本内容的翻译，但实际上其作用相对也更为广泛。
前IGDA*执行理事凯特·爱德华兹（Kate Edwards）在她所举办的“B计划”活动中，就发表了类似主题的演讲，标题为“游戏之文化化，可使游戏世界变得更加美好。”
顺便一提，凯特也是Geogrify公司的创始人。
凯特·爱德华兹
*International Game Developers Association，国际游戏开发者协会，一家面向游戏开发者的非营利组织
在演讲中，凯特着重阐述了“文化化”与“本地化”有着同样举足轻重的地位，同时也谈到了对游戏中敏感主题的处理方式，以拓宽游戏的受众群体。
不仅如此，对于游戏世界的构建方式，凯特也给出了自己的建议。
“开发者们所创造的游戏世界，大都有着较为复杂的游戏设定，”凯特说，“拿《老滚5》举个例子吧，本作的游戏世界真实而充满细节，但世界背景的设定则是完全虚构的；”
《上古卷轴5》
“再说《光环》系列，游戏背景相对更为现实，但时间则设定在了遥远的未来；游戏主打科幻元素，于是为了设计出未来可能存在的各种内容，开发者也进行了天马行空的幻想工作。”
“甚至在《任天堂明星大乱斗》当中，也有着完整的游戏世界观，无论是游戏环境还是剧情叙事，该有的设定也都应有尽有。”
“而像《GTA 5》中的游戏世界呢，我认为是比较‘超现实’的：因为游戏世界的原型是洛杉矶，但游戏中的洛圣都与洛杉矶还是有些区别的。”
《GTA 5》
“应该说，R星在游戏中对洛杉矶的还原，绝对是现象级的优秀；有着现实世界作为基础，R星的游戏世界自然也让玩家十分满意。”
而若是总结一下的话，上面所提到的游戏，都有着一点共通之处：
这些游戏都通过特定的手段，来让玩家相信，在眼前所见之游戏世界之外，一定还有着更广阔的游戏宇宙存在。
《任天堂明星大乱斗》
游戏世界建设之核心
想要创造游戏世界，首先要做的就是对游戏环境进行设定，思考游戏世界之复杂性，构思游戏的构造框架。无一例外——这些都是建设游戏世界的核心内容。
凯特表示，“现实世界与虚拟世界并非泾渭分明，正相反，二者往往是有着许多重合之处的。”
“比如，由于有些游戏的剧情叙事相对真实，所以其设定上可能会是完全虚构的；而其他的游戏可能会设定在现实世界当中，但在时间线等方面，往往还是有所改动的。”
《赛博朋克2077》
“也就是说，如若想要将游戏设定在现实背景之中，那么开发者所需要遵循的其他原则，就会稍显不同。从文化化的角度来说，这一点真的很重要。”
这里凯特所讲述的，其实是游戏世界的现实化，而并非游戏的真实性——为了避免二者出现混淆，她进行了进一步的阐述。
“首先，所谓‘真实性’是指开发者想要让游戏有着怎样的真实程度，所以说这一点，其实是开发者在设计层面上的决策之一。”
“而‘现实化’则不同，所谓‘现实化’实际上由两部分组成，其一是游戏中的叙事目标，其二则是游戏所带来的游戏体验目标。”
“为了便于理解，我们不如换种说法：游戏背后的故事内容究竟为何？玩家在游戏中又该做些什么？这两点就是‘现实化’最基本的定义。”
“于是在明确了‘现实化’目标后，开发者才能够清楚，自己究竟需要构建出怎样的游戏世界。这一点非常非常重要。”
在明确目标之后，开发者就可借助下文中的点子，来将设想中的世界呈现在游戏中；并且如前面所说，开发者也可通过特定手段，“创造”出本不存在的游戏宇宙，从而逐步完善游戏设定。
层层堆叠 靠近真实
这里我们要提到一个词语“专题层thematic layer”，这一词汇本属于测绘学名词，而在游戏行业中，其存在的意义是通过多层叠加，来让游戏世界显得更为完整。
针对这一内容，凯特列出了一份专题层列表，其中所包含着的诸多细节内容，可供开发者在游戏世界的要求之下，进行斟酌与选择。
列表内容如下：
- 大气与气候
- 地球物理学*
- 生物圈
- 角色统计数据（物种，性别，年龄，种族）
- 文化特性（语言，历史，符号）
- 文化系统（信仰，政治，经济，交通）
*地球科学的主要学科之一，通过定量的物理方法研究地球以及寻找地球内部矿藏资源
但在使用专题层的同时，也要注意让如上内容合情合理地与游戏的叙事内容相结合。
“比如《荒野之息》这款游戏中的天气，对游戏玩法就有着直接的影响，”凯特说，“比如玩家要是出门遇到了下雨天，身上如果还穿着金属装备，那么可能就会遭到雷劈。”
“所以说本作的开发者，在游戏世界中添加天气系统的做法，就完全合情合理：因为天气系统对游戏中的叙事和游戏体验，都有着一定程度的直接影响。”
“如今呢我也发现，其他一些游戏中也加入了天气系统，但实际上也没有太大的意义：往往在这些游戏中，天气系统只是起到了一个烘托氛围的作用。”
“这一点本身其实没什么问题，但我还是要提醒各位，我列举出的这份列表，实际上是为了给各位开发者提供更多思路，来谨慎思考究竟哪些内容，适合添加到自己的游戏当中。”
“为什么推荐各位这样做呢，举个例子，大多数游戏可能会引入地貌之类的真实地理内容，但对于作为开发者的您来说，您的游戏可能就不会有如此需求。”
“所以在这一方面，开发者必须要绞尽脑汁，来思考游戏世界至少要引入多少层内容，才能足够支撑游戏设计中的叙事目标，以及游戏体验目标。”
“若是这一点已经想清楚了，那么接下来就可以考虑是否需要添加更多层的内容，来增强游戏的视觉效果，或者是环境的美观程度，等等等等。”
“但我还是要重申一下，只有在理清楚游戏‘现实化’的最基本需求之后，开发者才应该继续迈步向前。”
两大重点：地图和语言
虽然这一点看上去不会很特别，但要想让游戏世界变得更加贴近真实，地图和语言的存在绝对相当关键。
“我认为，J·R·R·托尔金*给了我们很多人以灵感，”凯特说，“他在构建作品中的世界时，就充分发挥了他自身的长处——也就是‘语言’这一点。”
* 约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金，英国作家、诗人、语言学家及大学教授，以创作经典严肃奇幻作品《霍比特人》、《魔戒》与《精灵宝钻》而闻名于世。
《霍比特人：五军之战》
“借助于自己的专业优势，他自创了精灵语、矮人语两种语言，并以此为基础，创立了他的作品文化，让作品中的世界变得更加充实。”
而要说到因语言的存在，使游戏世界更为真实的例子，那《模拟人生》系列中的“模拟语Simlish”绝对值得一提。虽然听上去只是“叽里咕噜”的胡言乱语一般，但实际上这种语言是有着自己的逻辑的。
Techradar站就曾撰文讲解过“模拟语”的独特内涵，简单来说，“模拟语”的存在，能够使玩家的角色在广阔的游戏宇宙当中，有着坚实的存在之感。
模拟语符号对照
当然，并不是说每制作一款新的游戏，就一定要创造出一门语言，但其实开发者也可通过设置某些特定的表达方式，或者增加方言以及口音等特点，来为玩家创造出一种归属之感。
除了语言方面，托尔金还在地图之上，描绘出了自己笔下世界的全貌。实际上，这一点也是奇幻小说作者常见的做法之一。
托尔金笔下中土世界的地图
“通常以幻想为主题的作品，往往都有着独特的地图设定；其实这也是作者为了增加笔下世界的真实感，所采取的一种方法。”
“而诸如此类的地图，对于读者来说便是真实存在着的，就像是经历过考古研究后出土的文物一样，能够给大众带来真实感。”
“所以对于大部分作者来说，为笔下世界绘制地图，就如同是在表明作者曾亲临地图中的世界，而各位接下来将会读到的故事内容，也正是作者当时的亲身经历。”
《魔戒》 又译《指环王》
“这样的概念，也还是挺有趣的：有了地图的存在，往往就能够创造出一种特殊的真实感。”
“而相比之下呢，如果没有地图来描绘作品中的世界的话，那么作品给人的真实感自然会略低一些。”
《模拟人生4》
创造文化元素
文化元素同样可以为游戏世界增添真实感，而创造文化元素的过程，用凯特的话来说，就是相当于要去“凭空编织一切事物”。
“在有了一个清晰的概念之后，接下来您就可以让团队中的开发者，如天马行空般开始创造了；但下一阶段中，还是可能会出现某些问题的。”
“有些开发人员可能会过度创作，有些则也许会简单地建成个游戏环境，然后再把一切资产通通扔进去——简单装饰一下，然后就‘大功告成’了。”
但是呢，如果想让游戏变得更加紧凑更加真实，开发者还是需要投入更多心思，来仔细地装点自己的游戏世界。
“千万不要以懒散的态度对待创意，”凯特继续说道，“在创造的过程中，要注意的不是‘能否创造’，而是要带着自己的目的进行创造。”
“所以当创造出某个物体，准备放在游戏环境中的时候，先问一问自己：为什么要把它放进环境中？它的意义何在？它与叙事内容有何关联？与其他的物体又有何关联？”
《光环5：守护者》
“倒不是说游戏中的所有东西，都应该与玩家直接相连，但开发者仍应该带着目的进行创造，而不是说为了满足哪个上司的要求，随意地给游戏世界添些东西而已。”
凯特还指出，开发团队中应该有人来承担“询问者”的角色，时不时把这些挑战性的问题抛给团队中的艺术家们，让他们每时每刻都进行思考。
“一定要有人来提出这样的问题：比如‘这样做意义何在？’‘这东西的来源为何？’‘你的灵感来源何在？’诸如此类。”
“也许不一定要问到所有的事情，所以我的意思是，如果有人能经常提出这样基本的一些问题，那么对团队往往会有很大程度的帮助。”
“如此不仅可以帮助创作者们进行回溯，重新审视自己进行创作的最初想法，同时也可以及时发现潜在的问题，并着手加以解决。”
保证游戏逻辑始终如一
在开发者所创造的游戏世界当中，不仅应有恰到好处的游戏元素，同时也应保证游戏中的一切，都遵循着游戏世界的设计逻辑。
“每个世界都应该有着自己的逻辑，并应适用于游戏世界中的一切。”凯特表示，“这一点如此重要的原因，其实也很容易就能够理解。”
“因为比如说，托尔金在自己的作品世界中，也引入了现实社会中的各种规则：无论是万有引力，还是地貌特征，亦或是水文特征，都相当贴近于真实环境。”
《霍比特人：意外旅程》
“而且就算他在将‘魔法’这样，由他所创造的元素，加入到叙事内容当中时，他也尽可能地让魔法的使用方式，遵循了作品中的逻辑一致性。”
“也就是说，在他笔下的世界中，只有特定的角色，在特定的时刻，由特定的原因驱动之下，才能够唤醒自身的力量，从而使用魔法。”
“这就是所谓‘规则’的直观范例。当然，对于游戏来说也是一样，无论开发者想在游戏中添加何种内容，都应该使其符合某种特定的逻辑规则。”
“所以说在进行创作之时，我们一定要确保所创之物不会与游戏中已有元素相冲突，无论是剧情走向，还是游戏体验，亦或是游戏中的其他内容，都不应该与新元素产生矛盾。”
游戏方面，凯特也举了一个例子，也就是她曾参与制作的一款游戏，名叫《卡美奥：元素之力（Kameo: Elements of Power）》。
游戏由Rare工作室开发，于2005年首发登陆XBOX360。实际上本作的游戏内容，彻头彻尾地设定在了完全虚构的游戏世界当中，但有一点仍然比较奇怪。
不合逻辑的十字架
没错，正是图中的“基督十字架”形标志。按理来说，一款奇幻世界观的游戏，与现实世界完全不会有所联系，但这一标志为何会在游戏中存在呢？它又承担着怎样的角色呢？
凯特也提出了类似的疑问，但开发人员答道，这些标志实际上相当于游戏中的墓碑。
“那这就很有趣了，既然本作的世界中，并无基督教这样的信仰存在，那么游戏中的角色又为何使用木质十字架作为墓碑呢？”
《卡美奥：元素之力》
“这简直说不通啊喂。然后关于这一点，当时的开发者倒是反问我说，‘不用十字架，那该用啥呢？’”
“我天哪，而我的想法则是：‘那你就创造某种标志，让它符合这款游戏的世界观不好吗？’”
更多的潜在内容
通过为游戏中的角色，地点以及特定建筑等建立联系，开发者就能够为游戏中添加更多的潜在内容——需要注意的是，开发者应将这些内容暗示给玩家，而并非简简单单地将其放在明处。
“很多游戏在叙事内容当中，都采用了这一概念，而它的作用就是能够让玩家感受到，他们在游戏中的所见之物，比起游戏的整体世界观，也只是沧海一粟。”
凯特如是说，“对于游戏中的某件事物，开发者也不必去过分解释，或是过度挖掘，只需要在游戏中，为这一事物建立更多联系；”
“而这一行为的意义，就是即使不去真正创造更宏大的游戏世界，也同样能够让玩家感受到，这款游戏中有着无数的潜在内容。”
举个例子的话也很简单，比如在游戏中添加某些文献，或是某个物体，并以此为媒介，讲述潜在的一些游戏剧情。
这里凯特所举的例子，就是《光环：战斗进化》这款游戏，来解释“潜在内容”这一概念。
“比如身为玩家的你，正在游戏环境中跑来跑去，突然间你看到了某个相当有趣的建筑物，而且它还是由‘先行者’而制造的——”
“这样一来，它给我的印象就很深刻，于是在游玩过程中，很多玩家也都为这一建筑背后的故事而感到好奇。”
“‘它为何而存在？建造它的人又究竟是谁？’而实际上在游戏中的核心剧情当中，关于先行者和这一建筑，却没有太多的提示与讲解。”
“不过游戏中有着‘终端机’这样的存在，如果玩家与其进行互动，其弹出的屏幕上，就会显示出游戏的背景故事内容，从而让玩家对游戏世界更加了解。”
“所以一切就是这么简单，玩家简简单单地与游戏元素进行互动，看看上面弹出的信息，然后突然之间，玩家就发现‘哇！这游戏还有这么多隐藏的剧情啊！’”
“所以开发者完全不需要再做个新关卡，或者再去刻画其他的游戏角色，开发者们所需要的，就是在游戏中加入更多隐藏内容，同时再为玩家们打开一扇窗。”
“透过这扇窗，玩家就能够真正感受到，开发者所想要描绘出的游戏世界之全貌。”
后记：
原标题：Six ways to improve your world building
原作者：Marie Dealessandri
译者：电脑玩家布雷泽
想说的话：若游戏中的一切都显而易见 那么游戏本身似乎也就会失去某些魅力吧 也许游戏世界的真实性 往往就在不言之中
本文来源：gamesindustry
由小黑盒 电脑玩家布雷泽 翻译整理