游海拾遗:我在《摇滚乐队不插电》开了场世界巡演

游海拾遗:我在《摇滚乐队不插电》开了场世界巡演

电子游戏诞生至今以年逾半个世纪,诞生了不计其数的经典名作。逝者如斯,个别优秀的作品有幸在历史上留下了深深地烙印,被玩家传诵至今,但绝大多名作都慢慢湮没在时间的长河之中。

本系列笔者想带领各位玩家老爷回顾一些已经、或即将被人遗忘的优秀游戏作品。能让这些覆满时间沙尘的游戏重新回到玩家的视野当中,被人拾起游玩,想必也是一件非常不错的事,故名为“游海拾遗”。

《Rock Band》

《Rock Band》系列是由著名音乐游戏开发商Harmonix制作的一款音乐游戏。该开发商此前最广为人知的作品是音乐名作《吉他英雄》。Rock Band系列第一作诞生于2007年,在2008年、2010年和2015又分别推出了续作二代、三代以及最新的四代。

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Rock Band

如今市面上大多数主机以及移动端的音游,采用的都是按键或者触屏操作的方式。例如《太鼓达人》《DJ Max》《古树旋律》《Cytus》等等,都不例外。《Rock Band》系列则完全不同,必须购买架子鼓、吉他之类配套的外设才能游玩,这使得该系列游玩门槛极高,国内几乎很难体验到。就以最新的《Rock Band 4》来说,仅游戏光盘国内电商几乎没有渠道可以购买,而外设更是少之又少,以至于某二手交易平台上一套Xbox360的架子鼓外设,标价高达一千元。即使在Harmonix官网购买,吉他同捆包的售价也要400美刀,架子鼓吉他同捆包售价更是高达1399美刀。相信即使有强烈游玩欲望的玩家,面对这个门槛都会望而却步,毕竟不是每个玩家都如此硬核,愿意为一款音游如此无节制脚花钱。

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1399美刀让人望而却步

《Rock Band Unplugged》是Harmonix开发,由EA和MTV Games于2009年发行的一款PSP独占音游。Unplugged意为不插电,拔掉电源插头,即用原音乐器演奏,是指不经过电子设备的修饰加工的现场化的音乐表演形式。不插电由演出于没有重型音色的掩护,对于乐队成员要求极高,只有技术成熟、现场控制能力极强的乐队才敢挑战这种表演形式。

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不插电演唱会对乐队要求极高

《摇滚乐队 不插电》这款游戏的独特之处在于,它是第一款,也是唯二可以使用按键方式游玩的《Rock Band》作品。另一款可以用按键游玩的是NDS的《Rock Band 3》,但是碍于机能,游戏表现力可想而知。可以说,《摇滚乐队 不插电》是玩家能轻易玩到的表现力最好的《Rock Band》作品。

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PSP独占《摇滚乐队 不插电》

玩法

《摇滚乐队 不插电》是一款传统的下落式按键玩法音游。玩家需要在音符键下落到按键区域时按下对应的“←”“↑”“△”“○”四个按键,以演奏出一首完整的曲子。大多音游为了提高难度,会一边把谱面做得眼花缭乱,一边4keys、6keys、8keys如此增加按键数量。以致于音乐游戏变成了一种难度极高的硬核游戏。而本作只需要四个按键且只有四键模式,极大降低了游戏的上手难度,即使困难模式,也可以取得不错的分数,实数“手残”玩家的福音。

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仅有4Keys,上手难度相对较低

大体市面上的音游,大多都把整支乐队演奏的成品——乐曲作为玩家游戏的核心内容,玩家一边玩游戏,一边听音乐,考验玩家的节奏感和手眼配合,以获得游戏的成就感。而《摇滚乐队 不插电》则是将曲子进行分解,把乐队细分为四位成员,每位成员演奏自己的乐器与曲谱,四人配合成一首完整的曲子。玩家需要不停地在他们之间切换演奏:每演奏一个小节就必须手动切换到另一位成员。如果这一小节中出了错,就必须继续演出下一小节,直到一个小节完成,才可以切换。诚然玩家也可以在出错后选择“逃课”,切到其他成员来逃避这段困难的演出,但是会被判定为不计其数的MISS,非常容易造成那位成员的GAME OVER。但如果恰好遇到几个非常困难的小节,连续失误,被迫在一位乐手身上停留太久,会致使其他的成员由于你没去操控而连续MISS,最终导致整支乐队的演出岌岌可危。于是,玩家游玩的核心内容就从听歌游玩获得成就感转变成如何努力使每个成员通力合作,完成一场精彩的演出。

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演出失败

其他音游一首歌往往只需要一个谱面。但是这款游戏中由于玩家需要操控四名成员,每名成员的乐器不同,演奏的曲谱不同,所以一首歌就需要四个完整且独立的谱面。加上本作仅仅本体就有40首以上的歌,就需要160多个谱面,再加上后期发售的57首歌曲DLC,可以说工作量超乎想象的巨大。

此外,在演奏时有一共五级的连击等级,每完成一个小节可以提升一个等级。等级越高,每次击打音符时获得的分数越多。

下落的音符中有时会出现白色音符。一个小节中至多出现一段,成功击打它们则会积攒四分之一FEVER值,累计超过一半时按下“×”键即可进入FEVER状态。在此状态下,连击等级可以翻倍,五级时可以翻倍到十一级,分数积累极快。所有的分数最后会转换成星级评价,最高五星。评价越高,一场演出可以获得的金钱和粉丝也越多,而足够多的的评星也可以解锁更多的内容。

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连击等级与FEVER状态

总的来说,这款游戏的玩法就是尽可能多地打出连击,灵活运用FEVER,保证完美演出,积累粉丝和金钱,解锁更多要素。

临场感

本作的玩法基本上可以说与市面上主流音游大同小异,但它却被人评价为“2009年最优秀的音乐游戏”之一。那么,除了玩法之外,它到底还优秀在哪里呢?

笔者认为,《摇滚乐队 不插电》最大的亮点在于:它大概是至今为止临场感最强的按键式音游。

真正意义上的现代音乐类电子游戏起始于1996年的《啪啦啪啦啪》,这一类型演化发展至今,玩法可谓五花八门、乱花迷眼,有的结合舞蹈,有的结合动作,有的结合故事,有的结合体育运动,但是鲜有把音乐游戏与最能表现音乐魅力的现场演出结合在一起的。

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《啪啦啪啦啪》重制

正如标题“不插电”所表示的,游戏想要带给玩家的就是亲临不插电摇滚演唱会,直面音乐、直面摇滚、参与演出的这种临场感。

首先,本作选取了超过40首经典摇滚曲目,加上DLC,可玩曲目达到了惊人的97首。这些曲目几乎都是节奏感极强、使人忍不住摇摆的音乐,极易上头。如果在演唱会现场,每一首都可以燃爆整个场馆。玩家在游玩的时候,极容易受到音乐情绪感染,加之上手难度不高,几乎不会感受到强烈的挫败感,爽快度非常高。

游戏的谱面设计水准极高,除了踩点准确之外还非常缜密地考虑了玩家手指的律动感和节奏感。有些音乐游戏为了凸显难度,经常把谱面音符设计得很散乱,很多玩家会手忙脚乱,往往连按键在哪儿都看不清,手指上下左右翻飞,结果还是瞎打一通。而本作则结合了乐曲的旋律,谱面整体设计得很工整,两三种按键搭配有一定规律地出现,即保证了谱面的复杂程度,也保证了玩家能看清楚按键的排列,更使得玩家在游玩时手指的动作能配合着音乐的节拍有节奏有规律地运动,让玩家有一种仿佛是自己在演奏乐器的感觉。比如节奏感最强的鼓手,会出现类似“←”“△”“←”“△”、“↑”“○”“↑”“○”、“↑”“△”“↑”“△”这样的有规律搭配,配合强有力的鼓点,玩家一点下按键就会觉得这劲爆的鼓声真是自己击打出来的。除此之外,由于乐器演奏中经常会出现多段短促的重复旋律,谱面设计还用了大量大段大段的重复连打谱面,踩着点按下按键,完成这样的一段演奏成就感爆棚,可以说是“演奏感”极强。

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工整、连续有节奏的谱面

另外,游戏的音符设计得像是一个个小小的玻璃罐,里边装满了彩色的浓稠气体。每当玩家按下按键击打音符,小玻璃罐就会碎裂,里面的气体会随即喷洒而出,“打击感”极强,大大强化了玩家的“演奏感”。

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音符碎裂的一瞬间

既然是现场演出,自然少不了舞台表现。游戏中的乐队成员一个个打扮得摇滚范十足,且被设计为“朋克”“哥特”“摇滚”“金属”四种舞台表演风格,每一种风格都有独特的演出动作。例如“朋克”吉他手会在弹奏时做踢脚动作,“哥特”鼓手会摆出一个宗教意味浓厚的姿势,“金属”主唱会在演唱时比出金属礼。虽然动作不多,在游玩的时候也就是几个动作循环演示,但考虑到玩家专心演奏时其实并没有闲暇欣赏成员的身姿,作为氛围的烘托,事实上已经足够有味。

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不同演出风格有不同的表演动作

台下的观众和玩家也有一定程度的互动。玩家演奏时并非只有音乐的声音,就如在摇滚现场一般,场下永远都会有传来观众各种嘈杂的声音。但制作组只把这种声音设定在了隐约能听到的程度,既表现出了现场演出的氛围,又不会干扰玩家游戏。当操作失误时,台下的观众会发出遗憾的声音,甚至会传来嘘声。当玩家的连击等级达到最高时,观众则会报以欢呼。当进入FEVER状态时,整齐响亮的欢呼声会给予玩家鼓舞。这种互动让玩家无时无刻处在演出现场的氛围,而不是仅仅抱着小小的游戏机,对着冰冷的屏幕在玩一款电子游戏。这样的“临场感”是其他音乐游戏中几乎无法体会到的。

在游戏模式上,为了配合现场演出的游戏主题,除了常见的“快速游戏”“训练模式”之外,还有“乐队生存”模式,玩家可以任意选取一首乐曲进行游玩,每个成员的曲谱都会不间断行进,不会因为玩家切换成员而短暂停止,玩家需要主动选择切换时机保证乐队的“存活”。此外游戏还特别增加了本作主打的“巡演模式”,即生涯模式。玩家需要自己组建乐队,可以编辑乐队的名称、Logo,编辑每一个成员的姓名、性别、外形、肤色、表演风格。笔者就很热衷于用自己的家人或者朋友的名字来组建乐队,根据他们本人的性格、造型给他们设定乐器、风格、长相。全部设定完后,就可以开始在全球展开声势浩大的巡回演出,用音乐震翻全世界!这代入感、临场感可真是太强了!

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乐队名与LOGO

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全球巡演

在如今越来越多的音乐游戏想在玩法类型和主题上做出各种创新,意图以刺激与惊喜赢得玩家目光,给玩家一种“音乐游戏竟然还能这么玩”的感觉时,这款发售于十年前的《摇滚乐队 不插电》就似乎显得纯粹、质朴、踏实很多。可能在今后很长的时间里,我们都无法再看到这么一款能让音乐归于音乐,把演出交与玩家的传统音乐游戏了。

如果您热爱摇滚乐,想要见证现场音乐的伟大,这款游戏可以让您得以窥探其中奥秘;如果您热爱音游,希望重温或领略当年传统音游的魅力,这款游戏足以让您品味曾经的辉煌。如此一款优秀的游戏不应该埋没于时间的沙海,我将它再次挖掘出土,希望各位能有兴趣一起品味。

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谢谢各位阅读!

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