几天前的TGA上，《最终幻想7：重制版》在万众期待下发布了最新预告片。单单从观众席上的欢呼声中就可以听出，这款97年的RPG游戏有着超高的人气
FF7最新预告片截图
对很多热爱FF7的玩家来说，少年时期最美好的的游戏记忆都停留在了FF7中。那些年，选蒂法（Tifa）还是爱莉丝（Aerith），和“选明日香还是绫波丽”、”选北大还是清华”一起，成为了世（bái）纪（rì）难（zuò）题（mèng）
Aerith （图片来源：微博@wlop）
Tifa（图片来源：微博@wlop）
SE在12月10日公布了《最终幻想7 重制版》&《最终幻想7》的黑胶唱片，包装华丽，十分具有收藏价值。
重制版想必会加入新的编曲，而对于老粉来说，原版最终幻想7的原声音乐绝对是整部游戏的画龙点睛之笔——神仙游戏结合神仙配乐，这么多年来也就寥寥几个游戏做得到，作曲者植松伸夫也凭着《最终幻想》系列跻身传奇音乐大师之列。
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借此原声大碟推出之际，我们将带大家温故而知新，重新品味《最终幻想7》的经典原声。本文将主要从 音乐性 的角度出发，分析4首较为代表性的BGM，来感受植松伸夫当年在配乐中倾注的动人魅力。
那么，就让我们一起回到1997吧
Song 1《オープニング~爆破ミッション》| 开场曲
オープニング~爆破ミッション植松伸夫 – ファイナルファンタジー VII リユニオン・トラックス
伴着悠扬的音符和紧随而来的沉重鼓声，FF7开场动画的镜头运用和剪辑至今看来也颇具水准，难以超越。
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值得一提的是，将此曲与动画配合着看，会发现声音和画面的节奏变化十分同步，结合得严丝合缝——从40秒开始，曲风由沉重的鼓点过渡为悠扬的旋律，音乐进入了新主题。画面此时也恰好切到了火车进站。
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紧接着到1分15秒，音乐又从原本的悠扬转变为紧张急促，隐隐有山雨欲来之势。画面中，火车也恰好在此时停站。
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音乐中新主题的出现和画面变化是完全同步的，可见作曲者和游戏制作者当时在创作时没有孤立地完成各自的任务，而是用心地将各个要素紧密结合。
植松伸夫配乐所具有的超强叙事性和戏剧性，也在这首开场曲里得到了发挥。本身《最终幻想7》就有着极为电影化的叙事风格，植松伸夫的配乐更是深化了这一点，无怪乎评论家将他和电影配乐大师John Williams（代表作《星球大战》）作比较，二者在对宏大场景的叙事性描绘上，有着异曲同工之妙。
Song 2《ティファのテーマ 》| Tifa’s Theme
Tifa’s ThemeArcade Player – Final Fantasy VII
在这首蒂法的主题曲里，植松伸夫摒弃了繁复的交响乐式编曲，也摒弃了激烈华丽的摇滚风格，用最简单的旋律和配器谱写了一首温柔的Tifa’s Theme。这首抒情曲彰显了植松伸夫驾驭不同曲风的强大能力，毫不逊于其它宏大的场景音乐，传递了极端私人的体验。
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这首曲子就像蒂法本人一样，温柔而舒缓。在我看来，蒂法的温柔和爱莉丝的温柔给人的感受有细微的差别——爱莉丝的温柔里带着悲伤，而蒂法的温柔如同她本人一样，底色是温暖的，给人家的感觉。可以发现，她的主题曲是坚定地缓缓推进的，变调很少，同一个主题在不停重复（换言之就是花把式比较少）。恰如蒂法温柔表面下十分坚硬的内核，以及对克劳德始终如一的爱。
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有不少人诟病植松伸夫在FF7的配乐中MIDI感太强，但我私心觉得恰恰是那种电子音色增强了配乐的复古未来质感，和FF7的蒸汽朋克设定不谋而合，给整个游戏蒙上了一层怀旧的滤镜。
这一点在Tifa’s Theme尤其突出，复古的音色让人瞬间回到过去，怀旧的感伤之情则像一层雾般泛上来，缺陷更能缔造出完美。
Song 3《片翼の天使》| 萨菲罗斯boss战
ESTUANS INTERIUS IRA VEHEMENTI ESTUANS INTERIUS IRA VEHEMENTI SEPHIROTH! SEPHIROTH! SORS IMMANIS ET INANIS SORS IMMANIS ET INANIS
《圣子降临》中的萨菲罗斯
终于来到了大boss萨菲罗斯（Sephiroth）的专属BGM！就连拉丁文的歌词里都带了自己的名字，萨菲罗斯可以说是史上最霸气优雅的反派之一了 （星星眼）
这首《片翼的天使》集中展现了植松伸夫的古典交响乐编曲功底。曲子开场就是紧凑的鼓点，像海浪一般一浪接一浪地拍来，极具压迫感，仿佛战争迫在眉睫。
打击乐器和管弦乐器高低呼应打造出咄咄逼人的不安感，像是纳粹的行军进行曲，蛮横而激昂。中段拉丁语的圣歌吟唱带有宿命无可抗拒的意味，很符合萨菲罗斯悲壮的命运。
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从这首曲子可以听出很多古典乐的影子，比如古斯塔夫·霍斯特（Gustave Holst）的行星组曲中的Mars, The Bringer of War，以及维瓦尔第的《四季-夏》第三乐章。我把歌曲链接放在下面，感兴趣的小伙伴可以作下对比：
遗憾的是，初版的《片翼的天使》初听十分惊艳，但其实旋律层次并不丰富，到中后段基本没有高潮和起伏，只是重复。可能这也是MIDI编曲的弊端，很难做到有“呼吸感”的音乐效果。
Song 4 更に闘う者达 | Boss战旋律
Still More Fighting植松伸夫 – FINAL FANTASY VII ORIGINAL SOUNDTRACK
这首战斗BGM一听就让人热血沸腾，植松伸夫用了完全与之前几首不同的曲风来写，很明显地加入了重金属/重型音乐元素。开头就模拟了电吉他的急速扫弦，充满了战斗的紧张感。可以说他从宏伟的古典乐到激烈的重金属，各种曲风都信手拈来，十分多变（老爷子本人非常喜欢摇滚）。这也是他与其他日本配乐大师不同之处，与梶浦由记、川井宪次等作品打上浓重个人烙印的作曲者不一样，植松伸夫在保留个人戏剧化风格的同时，热衷“玩”不同的曲风。
植松伸夫
各种元素的糅合在这首boss战BGM里也有体现：从1分钟开始反复出现的主题，较之引子部分略显抒情，其实是非常典型的凯尔特/爱尔兰风格旋律。凯尔特元素更在这首紧张的乐曲中，加入了一丝感性与旷远。
《最终幻想7》里还有很多经典的曲目值得大家重温，比如爱莉丝的主题曲《Aerith’s Theme》，以及打怪BGM《J-E-N-O-V-A》等等，都十分优秀。
本文仅挑了最能体现植松伸夫不同风格的曲目来展示，听不过瘾的同学们可以去搜OST来听啦！当然也可以期待一下重制版的新编曲 :3
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