我没时间玩游戏了,但我还想再听一遍《最终幻想7》的配乐

几天前的TGA上,《最终幻想7:重制版》在万众期待下发布了最新预告片。单单从观众席上的欢呼声中就可以听出,这款97年的RPG游戏有着超高的人气

FF7最新预告片截图

对很多热爱FF7的玩家来说,少年时期最美好的的游戏记忆都停留在了FF7中。那些年,选蒂法(Tifa)还是爱莉丝(Aerith),和“选明日香还是绫波丽”、”选北大还是清华”一起,成为了世(bái)纪(rì)难(zuò)题(mèng)

Aerith (图片来源:微博@wlop)

Tifa(图片来源:微博@wlop)

SE在12月10日公布了《最终幻想7 重制版》&《最终幻想7》的黑胶唱片,包装华丽,十分具有收藏价值。

重制版想必会加入新的编曲,而对于老粉来说,原版最终幻想7的原声音乐绝对是整部游戏的画龙点睛之笔——神仙游戏结合神仙配乐,这么多年来也就寥寥几个游戏做得到,作曲者植松伸夫也凭着《最终幻想》系列跻身传奇音乐大师之列。

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借此原声大碟推出之际,我们将带大家温故而知新,重新品味《最终幻想7》的经典原声。本文将主要从 音乐性 的角度出发,分析4首较为代表性的BGM,来感受植松伸夫当年在配乐中倾注的动人魅力。

那么,就让我们一起回到1997吧 

Song 1《オープニング~爆破ミッション》| 开场曲

オープニング~爆破ミッション植松伸夫 – ファイナルファンタジー VII リユニオン・トラックス

伴着悠扬的音符和紧随而来的沉重鼓声,FF7开场动画的镜头运用和剪辑至今看来也颇具水准,难以超越。

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值得一提的是,将此曲与动画配合着看,会发现声音和画面的节奏变化十分同步,结合得严丝合缝——从40秒开始,曲风由沉重的鼓点过渡为悠扬的旋律,音乐进入了新主题。画面此时也恰好切到了火车进站

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紧接着到1分15秒,音乐又从原本的悠扬转变为紧张急促,隐隐有山雨欲来之势。画面中,火车也恰好在此时停站

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音乐中新主题的出现和画面变化是完全同步的,可见作曲者和游戏制作者当时在创作时没有孤立地完成各自的任务,而是用心地将各个要素紧密结合。

植松伸夫配乐所具有的超强叙事性和戏剧性,也在这首开场曲里得到了发挥。本身《最终幻想7》就有着极为电影化的叙事风格,植松伸夫的配乐更是深化了这一点,无怪乎评论家将他和电影配乐大师John Williams(代表作《星球大战》)作比较,二者在对宏大场景的叙事性描绘上,有着异曲同工之妙。

Song 2《ティファのテーマ 》| Tifa’s Theme

Tifa’s ThemeArcade Player – Final Fantasy VII

在这首蒂法的主题曲里,植松伸夫摒弃了繁复的交响乐式编曲,也摒弃了激烈华丽的摇滚风格,用最简单的旋律和配器谱写了一首温柔的Tifa’s Theme。这首抒情曲彰显了植松伸夫驾驭不同曲风的强大能力,毫不逊于其它宏大的场景音乐,传递了极端私人的体验

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这首曲子就像蒂法本人一样,温柔而舒缓。在我看来,蒂法的温柔和爱莉丝的温柔给人的感受有细微的差别——爱莉丝的温柔里带着悲伤,而蒂法的温柔如同她本人一样,底色是温暖的,给人家的感觉。可以发现,她的主题曲是坚定地缓缓推进的,变调很少,同一个主题在不停重复(换言之就是花把式比较少)。恰如蒂法温柔表面下十分坚硬的内核,以及对克劳德始终如一的爱。

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有不少人诟病植松伸夫在FF7的配乐中MIDI感太强,但我私心觉得恰恰是那种电子音色增强了配乐的复古未来质感,和FF7的蒸汽朋克设定不谋而合,给整个游戏蒙上了一层怀旧的滤镜。

这一点在Tifa’s Theme尤其突出,复古的音色让人瞬间回到过去,怀旧的感伤之情则像一层雾般泛上来,缺陷更能缔造出完美。

Song 3《片翼の天使》| 萨菲罗斯boss战

片翼の天使植松伸夫 – Distant Worlds

ESTUANS INTERIUS IRA VEHEMENTI ESTUANS INTERIUS IRA VEHEMENTI SEPHIROTH! SEPHIROTH! SORS IMMANIS ET INANIS SORS IMMANIS ET INANIS 

《圣子降临》中的萨菲罗斯

终于来到了大boss萨菲罗斯(Sephiroth)的专属BGM!就连拉丁文的歌词里都带了自己的名字,萨菲罗斯可以说是史上最霸气优雅的反派之一了 (星星眼)

这首《片翼的天使》集中展现了植松伸夫的古典交响乐编曲功底。曲子开场就是紧凑的鼓点,像海浪一般一浪接一浪地拍来,极具压迫感,仿佛战争迫在眉睫。

打击乐器和管弦乐器高低呼应打造出咄咄逼人的不安感,像是纳粹的行军进行曲,蛮横而激昂。中段拉丁语的圣歌吟唱带有宿命无可抗拒的意味,很符合萨菲罗斯悲壮的命运。

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从这首曲子可以听出很多古典乐的影子,比如古斯塔夫·霍斯特(Gustave Holst)的行星组曲中的Mars, The Bringer of War,以及维瓦尔第的《四季-夏》第三乐章。我把歌曲链接放在下面,感兴趣的小伙伴可以作下对比:

The Planets, Op. 32: No. 1, Mars, the Bringer of WarBBC Symphony Orchestra;BBC Women’s Choir – Holst: The Planets, Op. 32

Vivaldi: The Four Seasons, Summer: PrestoThe Royal Festival Orchestra – Antonio Vivaldi – The Four Seasons

遗憾的是,初版的《片翼的天使》初听十分惊艳,但其实旋律层次并不丰富,到中后段基本没有高潮和起伏,只是重复。可能这也是MIDI编曲的弊端,很难做到有“呼吸感”的音乐效果。

Song 4 更に闘う者达 | Boss战旋律

Still More Fighting植松伸夫 – FINAL FANTASY VII ORIGINAL SOUNDTRACK

这首战斗BGM一听就让人热血沸腾,植松伸夫用了完全与之前几首不同的曲风来写,很明显地加入了重金属/重型音乐元素。开头就模拟了电吉他的急速扫弦,充满了战斗的紧张感。可以说他从宏伟的古典乐到激烈的重金属,各种曲风都信手拈来,十分多变(老爷子本人非常喜欢摇滚)。这也是他与其他日本配乐大师不同之处,与梶浦由记、川井宪次等作品打上浓重个人烙印的作曲者不一样,植松伸夫在保留个人戏剧化风格的同时,热衷“玩”不同的曲风。

植松伸夫

各种元素的糅合在这首boss战BGM里也有体现:从1分钟开始反复出现的主题,较之引子部分略显抒情,其实是非常典型的凯尔特/爱尔兰风格旋律。凯尔特元素更在这首紧张的乐曲中,加入了一丝感性与旷远。

《最终幻想7》里还有很多经典的曲目值得大家重温,比如爱莉丝的主题曲《Aerith’s Theme》,以及打怪BGM《J-E-N-O-V-A》等等,都十分优秀。

本文仅挑了最能体现植松伸夫不同风格的曲目来展示,听不过瘾的同学们可以去搜OST来听啦!当然也可以期待一下重制版的新编曲 :3

本文由微信公众号作者玩东玩西Gadgets授权转载
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