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剧透警告
本文作者 #星游鉴赏社# 茗零
前言
自《Resident Evil》初代诞生以来，无数的玩家带上一本写着“痒，好吃”的日记，从浣熊市郊外的洋馆开始，一路杀到了遥远的香港与非洲。
随着六代的生存恐怖元素逐渐消失，多年以后，这段尘封的肌肉记忆在路易斯安那州的老宅子被唤醒，又被玩家带进了欧洲东部的中世纪村庄，一切仿佛又回到了原点。
虽然不同于只有一种T病毒的改编电影，游戏世界观本就由许多不同类型甚至不同源的病毒构成。但自从七代引入了霉菌开始，加上不了解系列作品的新玩家大批涌入，《生化危机》系列里的敌人看上去也似乎变得越来越夸张。
因为在电影施加给观众的刻板印象影响下，大众眼里的《生化危机》似乎一直都在讲述丧尸的故事，可变成第一人称的七代不仅用神似灵异恐怖片的设计将六代丢失的恐怖感找了回来，八代村庄中突然出现的万磁王、狼人与吸血鬼又将新入坑的玩家打了个错不及防。
因此，就像《只狼》有没有“魂味”这样毫无意义的争论一样，画风更加魔幻甚至有些玄幻的《生化危机8》在舆论口中也就成了“最没生化味”的一代。但有关这个问题的探讨，其实本来就不应该存在。
逐渐魔幻的故事走向
只想引诱伊森“加入”贝克家的伊芙琳怎么也想不到，故意将米娅录下的遗言发送出去的她，不但提前葬送了现实中自己本体的寿命，还彻底终结了佐伊与米娅在路易斯安纳经历的长达三年的噩梦。
随后，BASS隐瞒了伊森和米娅的下落，给他们安排了新的身份，并将夫妻二人送去了欧洲。
虽然两人起初很不情愿，但在这里，他们婚姻美满，家庭幸福，不但生活有了着落，还成功地诞下一女。似乎贝克家的惨剧从未发生，夫妻二人也像比利一样，从生化事件中解脱出来后，可以彻底地置身事外。一家三口就这样平安无事地渡过了又一个三年，除了妻子米娅对那段往事依旧十分抗拒以外，一切都在逐渐走向正轨。
然而好景不长，曾经救下了伊森一家、现在却叛逃了组织的BASS创始人克里斯突然在一个晚上毫无征兆地袭击了早已定居欧洲的伊森一家。
他不但一句话也不解释地杀死了米娅，抢走了他们的女儿罗斯，还让手下打晕了伊森。原本幸福美满的家庭，突然被昔日好友用这样突兀的方式摧毁的支离破碎。
等到再次醒来后，伊森发现自己倒在了欧洲东部的冰天雪地里，结果三年前就在美国大战霉菌的他，现在又莫名其妙地在这个中世纪村庄里陷入了与狼人吸血鬼之间的缠斗。
正如前文所说，和改编电影不同的是，《生化危机》游戏里的世界观不止有一种病毒存在。如果硬要举例的话，促成了一次又一次大型生化事件的始祖病毒、T病毒、G病毒、寄生虫、衔尾蛇以及维罗妮卡等病毒似乎数都数不过来。
渐渐地，很多人也接受了始祖病毒是大部分病毒起源的设定。然而到了七代，制作组又另辟蹊径，将新的病毒来源换成了和始祖病毒毫不相干，甚至可能比始祖病毒还早出现的霉菌。
制作组在四代中利用寄生虫的设定将玩家的敌人从丧尸变成了人类，又在七八代中利用霉菌的设定将四代的人类变成了狼人、吸血鬼、长得像超自然鬼怪的莫罗艾卡、杀不死的人类，甚至是一群超能力者。
原本打着科幻恐怖旗号的系列，似乎在八代中彻底放飞了自我，变成了一个披着科幻外衣的魔幻游戏。也正是因此，不但七代的第一人称让不少玩家一直嚷嚷着不习惯，也让八代在另一些人的口中变成了“最没生化味”的一代。
《生8》真的变味了吗？
变革才是主旋律
事实上，早在游戏发售之初就有文章指出，丧尸并不是《生化危机》的主旋律，变革才是。这几年来，不管是从T病毒到Las Plagas寄生虫的转变，还是各种暴君的迭代，一直以来，卡普空很明显都在想方设法变更敌人的类型。
《生化危机》原版零到三代的半固定视角是经典，而四代则第一次在整个系列中引入了意义重大的越肩视角。重制版的二代更是用多名角色与DLC的不同剧情将单一地图的可玩性压榨到了极致。
到了七代，玩家不仅要在贝克家后门、正院与摇摇欲坠的老宅子间游走，游戏后期更是只身踏入了充满了《电锯惊魂》风格的卢卡斯区域与彻底回归科幻恐怖的游轮。不仅如此，玩家还能够通过完成克兰西的录像带来使伊森规避反派挖下的坑。
每当玩家快要对一个场景感到厌烦时，这款作品总是能用一个全新的场景与全新的玩法将玩家的新鲜感带回来。可以说，这一代不但引入了比越肩视角还要新的第一人称，还将《生化危机6》失踪的“生存恐怖”标签找了回来。
即便到了八代，制作组的初心其实也没有变。
虽然接着背景变更的机会，敌人的外观在八代中被换成了比起《生化》来说更像《黑魂》的狼人与莫罗艾卡，但背后的原因除了粉丝反馈七代过于恐怖之外，也是为了保持玩家的新鲜感。
如果仅凭这种设计就否认八代的“生化味”，未免太过草率，毕竟早已被放弃的《生化危机》3.5代画风设计与幽灵的存在本就过于灵异，到了四代正式版的时候，游戏中期的巨人更是充斥着一股魔幻游戏的风格。
变革但不变“味”
不过不可否认的是，这一代的角色塑造的确过于魔幻，不仅游戏中的剧情演出发展到了主角空中徒手抓“坦克”的夸张程度，颇有一种“抗*神剧”的感觉，就连最终反派的设计看起来也不像个生化武器，而是某个《黑魂》作品中走出来的半神。
但尽管恐怖元素几乎在这一代中消失的一干二净，玩家依旧能在短暂的游戏时间内穿行于村庄、蒂米特雷斯库城堡、贝内文托家以及海森伯格的工厂等风格截然不同的场景中。
虽然算上卡关与收集的时间，休闲难度下游戏的整体流程也只有十个小时，而游戏中故事的发生时间也只有短短一天。但一周目玩下来，玩家仿佛在村庄中度过了四十个钟头，即便通关后也仍旧意犹未尽。更别提丰厚的游戏奖励使得玩家开二周目也更加有动力了。
并且系列前作中细腻的剧情刻画也在这两代中得到了延续，八代的剧情感人程度更甚，各种伏笔也埋的恰到好处。
比如克里斯明明是在对抗米兰达，游戏却故意营造出了他杀妻夺女的假象。而村庄中随处可见的保护伞公司图案，居然也暗示了米兰达是保护伞公司创始人斯宾塞的老师的故事背景。
除此之外，和用新闻或录像开场的前作不同，本作利用可以单独出一款游戏的奇特画风，以一个极其黑暗的“儿童故事”《村庄诡影》作为《村庄》的开场。
看上去这只是在铺垫本作的魔幻基调，与游戏剧情没有任何关联，但直到通关后，玩家才会发现卡普空藏在背后的深意。
《村庄》的片尾曲用歌曲的形式将游戏开场米娅讲述的故事又重新复述了一遍：
一位女孩不听母亲的劝阻闯进了森林深处，当她饥寒交迫的时候，蝙蝠喂给她琼浆一般的血液，死神为她织了一件华服，鱼王又将鱼鳍赐予她充饥。
可当一头装饰着金色齿轮的铁马出现在女孩眼前时，她误以为齿轮也是送给她的礼物，于是便拿走了它。可殊不知，这一切都是女巫的陷阱。女巫说：“给你越多，你越想要。”然后将其困在了镜子中。
改变也要兼顾故事本身
在本体中，知晓了已经早已成为霉菌的伊森在杀死米兰达后知道，菌主死亡他也不可能独活，于是毅然决然地抢过开关，走向了村庄深处。
而游戏开场的故事，原本在女孩受到诅咒时就戛然而止。可当玩家再听下去的时候，却发现它远远没有结束。
因为在原本的故事结尾里，女孩的父母赶到了森林深处，母亲救回了被诅咒的女儿，而父亲却为了保护母女而彻底消失在了森林的火海之中。
在伊森牺牲的结局摆在眼前时，我只感到了十小时苦战后的如释重负，可当《村庄诡影》的结尾突然出现时，受到了二次冲击的我只觉得热泪盈眶。
主要目标就是求生的前作主角基本上都是好结局，可到了“父亲救女儿”的八代，在设定上本该无敌的伊森却落得了这般下场。卡普空猝不及防地打了一手亲情牌，不仅在屏幕内伤透了克里斯与米娅的心，还在屏幕外，赚足了玩家的眼泪。
因此在我心中，这所谓“最没有生化味”甚至“不应该作为《生化危机》续作”的八代不该冠上这样的质疑，因为作为一款续作，这才是最纯正的《生化危机》。
献给粉丝的爱丽丝梦游仙境
虽然在设定上，罗斯的故事更像是八代的小续作。
可比起七代的剧情补充DLC来说，这款随着《温特斯家的传续》发售的首个剧情DLC《罗斯魅影》更像是一本写给《村庄》的后日谈。
在《村庄》的故事结束十几年后，曾经还是个婴儿的罗斯早已在克里斯的抚养下长大，而一出生就伴随着霉菌之力的她，从小就被同学笑话为怪物。
并不知道自身潜力甚至都无法使用霉菌力量的罗斯，自然无时无刻都在梦想着移除身体里的霉菌。
因此当研究员“老牙”告诉她可以在菌主的意识世界中寻找拥有移除霉菌能力的水晶的线索时，罗斯自然毫不犹豫地就链接了进去。
没错，与前几代的所有剧情DLC都不同的是，这一代“罗斯魅影”的故事发生在一个虚无缥缈的意识世界中，活生生地在玩家眼前上演了一出“罗斯梦游仙境”。
本体以“寻找罗斯”为主线，而整个DLC则是以“寻找水晶”作为主线，再加上游戏意识世界的设定，制作组在这款DLC中更加放飞了自我。在这里，玩家将扮演罗斯，以不同于本体的第三人称越肩视角体验一场短暂的奇幻恐怖之旅。
第三人称模式设计
首先，DLC最值得称道的，就是越肩视角的回归。
由于越肩视角的人气依旧高涨，因此《温特斯家的传续》为本体引入了全新的第三人称模式，只不过制作组为了省去开发成本，在将一些无法跳过的实时演算动画做成第三人称的同时，又保留了所有的第一人称过场动画。
这也就导致从七代一直玩到八代的玩家，在看到本体的第三人称模式后，代入感并不高。而这诡异的代入感并不是因为越肩视角导致的，而是因为第一人称动画与第三人称操作之间的衔接。
虽然卡普空在两种不同视角之间做到了无缝衔接，但这样来回切换则会给玩家带来一种剧情体验上的割裂感。
毕竟本身就是越肩视角的重制版2代与3代的过场动画并没有像七代与八代这样固定视角，而是自由地使用了电影级的镜头语言来进行表达。
也正是因此，原本在一开始就作为第三人称游戏开发的DLC也采用了和二三代重制版一样的表现形式，这也让玩家的代入感直接拉满。
“哭泣人偶”与食脸者
其次，“罗斯魅影”的另一大亮点就是全新的怪物设计。
正如前文所说，除了不断变换玩家在游戏流程中经过的场景外，更换敌人的外观与来源也成了卡普空保证玩家新鲜度的手段。三代有丧尸，四代有村民，七代有菌兽，本体又有吸血鬼，而在菌主的意识世界中，玩家将要面对一种名为食脸者的全新怪物。
在DLC的故事中，米兰达死亡后，不仅在意识世界里仍要进行各种研究，还成功地在罗斯到来之前复制出了大量的罗斯克隆体，只不过这些克隆体只有外观，没有和罗斯一样的心智与能力，于是米兰达不得不设计让她自己进入到意识世界里。
于是随着米兰达实验制造的意识世界版公爵的诞生，越来越多的罗斯尸体出现在了这个世界。与游戏设定毫不相关的《生化危机》电影在这里就好像与游戏来了一次微妙的联动。
也正是在众多罗斯尸体的帮助下，玩家才能得以在死亡动画之外见识到被食脸者袭击后的下场。
轻则，你会失去皮肤变成一句可怖的尸体，重则，你的尸体还会在死亡之后被转变成新的食脸者，然后不受控制地去攻击下一个罗斯。
就和前几代玩家操作不当使本体主角遇袭一样，历来《生化危机》系列的游戏主角明明在战斗中触发了被咬的动画，但在剧情里却不会感染病毒。同理，DLC中的罗斯在受到攻击时，外观上依旧会毫发无损，并且利用老父亲祖传的洗手液就能恢复生命值。
然而虽然游戏系统没有那么严苛，可食脸者只要攻击你一次，不死也必定会毁容的设定使得这代敌人的压迫感比传统的丧尸与本体的狼人压迫感还要强。
虽然剧情没有设置一击必杀，但架不住玩家心里过不去这道坎。
而在贝内文托家，主角还会遇到这款DLC中另一种会成为玩家心理阴影的小怪，那就是本体中的木偶。
没错，在本体中安静躺在桌子上等待伊森解剖获得解密线索的人性木偶，到了DLC中摇身一变，成了只要玩家不盯着看，就会快速移动，甚至真的可以一击必杀的哭泣天使。
充满了灵异恐怖片风格的敌人设计、会活动的木偶娃娃甚至是主角感染病毒牺牲……看着这些在世界观放开后充满了灵异风格的敌人设计，制作组仿佛不仅像艺术集中所说，要在八代本体中还原四代的感觉，还要将当年流产的《生化危机3.5》的构想在本体和DLC中一一实现。
而要将这些天马行空的构想在游戏中毫无违和感地呈现出来，玩法变革与独特的关卡设计自然就成了两个不可或缺的因素。
不断迭代的游戏玩法
也许又是为了缩减开发成本，制作组在DLC中将城堡、贝内文托家与村庄地图再次搬出来进行了重复利用，使得整个DLC除了没有据点和海森伯格的工厂外，像极了一部八代本体的简化史。
长大后的罗斯也正是凭借着这种奇特的联系，在毫不知情的情况下，重走了一遍父亲当年救他时走过的路。
深陷意识世界的玩家并不是孤军奋战，游戏中，一个自称“米迦勒”的化身将会利用文字的形式，充当玩家的忠实队友与新手教程。
而在“米迦勒”的引导下，罗斯才第一次解锁了藏在她身体里的霉菌真正的力量。这股力量在关卡设计上的表现，就是清除其它霉菌（清除障碍与麻痹敌人）。
作为《生化危机8》的第一款剧情DLC，“罗斯魅影”中解密依旧是主旋律，但在此基础上，制作组利用一种取材自《生化危机2重制版》34号植物的霉菌植物拦住了地图中的大部分区域。
玩家只需要在植物中心集中注意力，除了可以打碎罐子获取物资外，玩家将会频繁使用这项能力，清除霉菌，为主角清出一条道路。
毕竟这部分额外内容本就是将本体素材直接搬来运用，尤其是对通关本体后已经对城堡地图形成了肌肉记忆的玩家来说，没有新的地形设计自然不能增加他们的新鲜感。
而事实上，DLC新引入的玩法的确能够增加玩家的游戏体验。
看着限制区域一点一点的减少，就仿佛“以后再来探索吧”的区域终于开放。看到危险的黑色粘液变成白色粉末逐渐消散，整个七代与八代似乎再也没有什么可以比得上这种如同睡醒后擦除嘴边流出的口水结块一样解压的玩法了。
不过这也仅限于意识世界的第一层，因为到了第二层的贝内文托家以后，这种解压的感觉就会完全被新关卡的恐怖所掩盖。
前文提到，除了依旧不变的解密元素外，玩家在贝内文托家还需要留神对抗压迫感十足的可动人偶。可当你毫不费力的解开谜题，并成功躲过成群的人偶之后，第二层的恐怖之处才刚刚开始。
在本体中，玩家要在一片明亮的环境中找到人偶安吉，否则就会被成群的玩偶所袭击。但在DLC中，制作组来了一出“反其道而行之”，玩家需要在一片漆黑的环境中，避免被玩偶找到。
本体里玩家就用贝内文托家的地图让伊森解了一遍迷，又躲了一遍怪婴，可在DLC中，玩家不但解了一遍迷，躲了一遍人偶后，又在放大版的贝内文托家玩了一次躲猫猫。
巨大化的场景、更加吓人的音乐以及缺少了“米迦勒”帮助后的孤独感，使得这一关卡带给玩家的恐惧感支线上升。
因此，在Steam社区中有人发了一张梗图，上面配文到：“因为玩DLC而再次回到贝内文托家的我”。
再强大的内心，也档不住突然发刀
在经历了一路的颠沛流离，从贝内文托家成功出逃后，所谓的“米迦勒”在意识世界中将女主罗斯带到了伊森夫妇在欧洲的家。
暂时安全的罗斯，在神秘的“米迦勒”引导下，开始探索起了这个自己早在记事前就曾住过的家。本来这应该是暴风雨后短暂的喘息，可卡普空非要在这里埋下刀子。
在这段场景中，玩家与任何发光物品的互动都会触发一句伊森的语音，而罗斯也借助这样的方式，第一次与素未谋面的父亲产生了深厚的联系。
当玩家与客厅里的相框和厨房后的水果泥互动时，玩家也只会得到一句补充了诸如“罗斯从小就爱吃水果”这样不为人知的背景设定。
然而在游玩游戏本体时，我曾经为了寻找彩蛋而抱着罗斯在家中到处触发互动点。也正是因此，当以前从未听过的语音出现时，我并没有什么触动，但当玩家与酒瓶互动时，与本体丝毫不差的台词却让我的眼泪止不住的流了下来。
这就好像当你与一位曾经十分亲密的亲人天人相隔后，再次听到他的声音说出一句你十分熟悉的话语一样，斯人已逝，音容笑貌却犹在耳边，这其实是一件最令人感到悲伤的事。
“你……恨他吗？”
像伊芙琳一样利用霉菌在墙壁上留下字迹、如同老父亲一般的口吻，以及毫无条件地对罗斯给予支持和鼓励。就算没有各种玩家上帝视角的剧透，在“米迦勒”的这个问题出口之时，我们也早就能猜出他的真实身份。
陪伴了罗斯一路的，是早已牺牲的伊森。菌主会吸收掉所有在它身边死亡的生物的意识，而伊森也靠这样的机会，在意识世界中活了下来。
这种无法回到现实世界的“活”，反而更加提醒了我们伊森早已死去的事实。而这位克里斯敬畏，被众人怀念，就连不可一世的米兰达在面对时都会感到恐惧的伟大父亲，直到最后，也没有向玩家露出他的真容。
虽然“罗斯魅影”的剧情在毫无铺垫的情况下，莫名其妙的由“在意识世界中寻找水晶线索”变成了“直接在意识世界中找到并使用水晶”，但卡普空也用行动在这个DLC中向我们证明了，即便剧情存在许多BUG，但亲情，一直都是最好打出的一张牌。
后记
作为八代的首个剧情DLC，官方称需要四个小时，而休闲难度只需要两个小时的“罗斯魅影”显然是一部合格的作品。
除了鲜明的美术风格之外，不同于七代写满了“命运不公就给命运一个大嘴巴子”的“一拳超爷”DLC《佐伊的结局》，八代的“罗斯魅影”显然更注重伊森与女儿之间精神纽带的刻画。
同样的村庄路，同样的伊芙琳BOSS战，甚至是几乎原封不动，只是换了一层皮的米兰达BOSS战，除了说明制作组在用一种极为巧妙的方式节省开发成本的之外，更多地还是将父女二人用一种奇妙的方式联结在了一起。
就像荒木老师在《JOJO LION》中一反前作各种宏大的故事背景，只为了单纯讲述一个家庭对抗诅咒的故事一样，七八代的意义并不只在于所谓的“回归了恐怖风格”。
它更多的，是将故事的核心更多的聚焦在了家庭与亲情之上。因为霉菌，贝克一家支离破碎，可在内心深处，他们依然没有忘记要保护家人。
而刨去了反派的外衣，蒂米特雷斯库夫人对三个试验品产生了感情，并将真的她们视作了自己的女儿，而米兰达也只不过是一位满脑子都是为了女儿的普通母亲。反派都如此，就更不用再提一遍为了女儿甘愿牺牲的伊森了。
似乎即便卡普空再如何利用刻画普通市民在生化危机事件下经历的巨变来突出绝望与恐惧感，也改变不了一件事，那就是：亲情依旧是这世间最强大的纽带。