开发时的很多细节，其实很难注意到。
在 11 月 12 日的游戏开发者大会「CEDEC+KYUSHU 2022」上，FromSoftware 的 宮内淳 和 森田鉄平 以「欢迎来到狭间之地，《艾尔登法环》的开放世界技术分享」为题，分享了《艾尔登法环》的一些开发心得。近日该内容已被整理完毕在网上公开，我们能从中一窥 FromSoftware 对开发世界游戏的想法。
内容主要分为「在开放世界上让玩家感到快乐所下的功夫」，以及「登场角色动作的讲究之处」。
※原文出现了不少专业词汇，可能有部分内容存在理解偏差，以下翻译仅供参考。
如何设计开放世界
《艾尔登法环》有着广阔开放世界，以及复杂且立体的迷宫。因为几乎能无缝地在游戏里行动，即便与 FromSoftware 以往的作品《黑暗之魂》系列相比，地图规模也是最大的。
在《黑暗之魂》里有明确的“关卡设计”，即击败强敌，挑战更强大的敌人。但《艾尔登法环》是个开放世界游戏，玩家可以随意选择与哪个敌人战斗。
所以地图设计团队定下了 4 个目标：在玩家可以自由选择的基础上设计前进的道路；前进就会有新的发现；漫步其中也不会感到厌倦的景观；战斗体验多变且新鲜，不会产生即视感。
对开放世界题材，他们有 2 点担心，一个是「玩家会长时间待在同一个地方」，另一个是「同样的景色会让玩家觉得无聊」。所以 FromSoftware 想创造一个「富有变化和发现乐趣」的世界。
《艾尔登法环》的世界被粗略地分为大、中、小这 3 类。
大的变化，指的是随着故事推进，场景会发生巨大变化的区域。比如游戏刚开场时，绿意盎然的森林；强调蓝色的梦幻般的湖泊；到令人印象深刻的红色天空和大地。有意识地让场地颜色发生巨大变化。
中等变化为景观的变化，强调「在不偏离整个区域概念的前提下，制造有差异的景观」，以及「让玩家切身感受到景观有所不同」。具体来说，就是在森林、湖泊和海边等区域内，做出更多的变化，比如迷雾森林，还有湖之利耶尼亚，就展现了这种景观变化的特点。
小范围的变化，则是「让玩家减轻无聊感的元素」。主要是在玩家近处的事物，比如玩家周围的地形外貌啊，镜头上能看到的变化啊。
在游戏里这指的就是遗迹的残骸，鲜花盛开的区域。甚至是湖水的颜色，水的浑浊程度，花朵的颜色，都会根据地形来进行调整。
接着介绍了如何设置游戏里的地标。
《艾尔登法环》的地标在游戏中起到了 3 个作用：「不依赖地图和 UI 进行引导」、「成为鼓励玩家进行探索的东西」、「区分探索的优先度」。
这部分和景观一样，被分为大、中、小 3 类。
首先是大的地标，会提醒玩家这是「和游戏主线剧情关系紧密的地方」、「游戏过程中一定不能错过的地方」，同时有着「令人印象深刻的外观，从远处就能看到」。比如史东薇尔城就是这么一个大地标，相当于给了玩家一个标记。
大地标通常就是一个巨大的迷宫/地牢，这能给玩家带来视觉冲击，留下深刻印象，想着「接下来就向那前进吧」。这就让玩家明确，下一个目标会是巨大的地牢。
事实上，这些巨大的地牢通常被设计成如果沿着野外的道路行走，就会自然地来到这些地牢跟前。
中型地标的情况是，「会有重要的物品或是商人存在」、「如果路过的话会想往里面探索」、「拥有比较显眼的建筑轮廓，在一定距离内都能看到」。在设计时会有意识地提升建筑的高度，比较容易吸引玩家的注意。
因为建筑物本身的高度，在来到开阔地时，能明显注意到这些仅次于大地标的场所。
最后是一些小的地标，通常是敌军的军营、废墟、山洞等地方。FromSoftware 以「存在小规模的战斗/探索环节」、「不去也没关系」的感觉制作出了这些地方，虽然规模都比较小，但丰富了《艾尔登法环》的野外探索乐趣。
因为小地标比较难被发现，所以准备了各种各样的引导方式。比如入口处的火把，放置会发光的石像，跟着走就能到达的幻影，就是为了让引导方式不那么俗套。
FromSoftware 就这么按照大、中、小的顺序放置好地标。玩家会以大地标为最终目的，在中途探索中地标，还有一些小地标可供探索，让游戏的探索显得十分自由。
在放置地标时，特别注意不能妨碍玩家决策的自由。所以在《艾尔登法环》里进行探索时，没有那种被人强迫的感觉，地标物的设置是有功劳的。
为了降低内存的开销，仅使用了少数资源，将其不断组合就做出了复杂多变的地形。
登场角色动作的讲究之处
在《艾尔登法环》里，登场角色比起《黑暗之魂》多了一倍以上。这和上部分一样，也是为了让玩家在开放世界里不感到无聊。
敌方角色的动作演出上，就只有 2 个目标：「有点土气的帅（泥臭いカッコよさ）」和「杀气的演出」。
首先解释下什么叫「土气」：「朴实无华」、「为了生存而拼命，不会妥协」、「顺从本能的动作」。
游戏里的具体例子，就是碎星将军拉塔恩。
为了配合「对自己的强大非常有信心」的角色性格特点，站姿和挥舞武器的动作，都是给人感觉「堂堂正正」的。
在拥有强者气场的同时，会出于本能进行毫不犹豫的攻击，这就是以「有点土气的帅」为目标制作的东西。
接着是「杀气的演出」，强调碎星将军「无法打断的连续攻击」，以及「始终瞄准玩家的武器进行攻击」，能够调起玩家的紧张情绪和恐怖感。
之后还提到了如何「深化角色概念」。
《艾尔登法环》的动作制作流程是，动作设计师根据企划里提出的要求，向总监、主策划和模型制作人展示想要制作的动作。
其中一个例子就是游戏里一个脑袋全是蚯蚓的敌人。企划里提出的概念是「被诅咒的存在」、「强敌，让玩家感到恐惧」「几乎没有理性残存」。将这些概念落实到动作中，就是动作设计师的工作。
构思出的第一个想法就是「不使用任何武器」，「直接用头部进行攻击」。这是为了强调敌人已经缺乏理性，即便手无寸铁，不惜自己身体受伤也要进行攻击。
为了强调「被诅咒的存在」和「让玩家感到恐惧」，为敌人设计了看起来毛骨悚然的动作，攻击动作是吃下并咀嚼玩家的头部，以此来塑造恐怖感。
为了进一步强化恐怖感，还有一个特殊的攻击模组，被吞下后玩家会即死。这些攻击动作能很大程度上震惊玩家。
下一个例子是游戏前期登场的接肢葛瑞克。
策划提出的概念是「作为前王子会一定程度的剑术」、「长得有点扭曲」、「理智所剩无几」。虽然是个几乎失去理智的角色，但在初设里有很多「强调他是个剑术高手」的动作。
但总监认为葛瑞克的初设存在问题，又进行了修改。
问题有「动作正统，但角色特征比较单薄」和「与外表相反，行动范围有点普通」这 2 点。
为了强调葛瑞克「扭曲」的特点，加入了一些很像昆虫的动作，并且有他活用多只手臂进行攻击的效果，以及有转身动作的必杀技。这才达到了现在的效果。
接着还讲了如何在过场动画中，通过动作对人物形象进行塑造。
演出动画能「做出不被玩家视角束缚的演出」，以及「提供与游戏内部不同的切入点」。运用好这 2 点，就能做出让玩家惊讶的演出。
还是以接肢葛瑞克为例子，他的演出要求为「拥有多只手臂的怪异存在」、「有王者的风范」、「渴望得到力量的人」这 3 点。
「拥有多只手臂的怪异存在」这一点，是在初登场时，玩家逐渐看到葛瑞克的手臂这一镜头来实现。
首先看到的是手臂和龙，手握斧子的两只手臂也清晰可见，让玩家产生怪异的感觉。最后通过展示角色全身，以及上面的多只手臂，给人以视觉冲击。逐渐让玩家产生异样感，是这里面很重要的点。
当然，路上会有 NPC 说“自己的手被砍了”“我的脚被砍掉了”“我成为了蜘蛛的一部分”这种意味深长的台词。看到城内吊起的手臂和地上的尸袋，也能让玩家从侧面想象葛瑞克的模样。
最初制作的过场动画，被指出「没有王者的风范」。这是动作设计师被美术组所绘出的怪异感束缚了手脚，体现不出王的感觉。
最后决定完全抛弃固有印象，让葛瑞克做出有大人物感的动作。
他的动作和举止都像大人物一样堂堂正正，斧子插向正下方，让葛瑞克的众多手臂表现出坚毅的姿态，斧子上的纹章也自然地进入画面。这能最大程度展现葛瑞克的王者英姿。
在葛瑞克的设定中，他是「因为弱小而渴望力量」，并且「通过增加多只手臂来获得力量」。所以在一阶段中，他会用手抚摸龙头，并露出想拥有力量的表情。这是暗示他在二阶段会与龙合体。
感受到要落败的预兆后，作为一二阶段的转换，弱小的男人砍下手臂，获得龙的力量这件事会让人感受到冲击。
来源：電ファミニコゲーマー