夏日游戏节三天的玩家日已经结束了，《影之刃零》的制作人soulframe发布了展后答疑，对大家比较关注的几个问题都一一进行了解答。

大家好！

夏日游戏节三天的玩家日已经结束了，带着时差的困意和疲倦，我还是很难入眠。

《影之刃零》不但在夏日游戏节盛典当天压台登场，后面的几天中，我们的展位也是人满为患。我们看到来自世界各地的玩家和媒体朋友们试玩《影之刃零》，很开心收到了不少鼓励和赞扬，当然也包括一些非常棒的建议和意见。

为什么要这么早发出DEMO？

在去年的PlayStation发布会上，我们曝光了项目，并收获了巨大的关注。但是同时，许多玩家质疑视频中流畅，高速的战斗动作是否真实存在——因此我产生了一个想法，为何不将一个技术DEMO直接带到全球的几大游戏展会上？

我们想向玩家和媒体展示所有这些战斗动作都是可玩的，背后的武术特技老师们，为此付出了艰苦的努力。人们还会发现，在这令人眼花缭乱的武打动作表现背后，还有一套严谨，扎实的战斗机制支撑，为了为玩家们提供强烈的成就感和正反馈，同时又简单易懂。

是不是魂类游戏？

正如一些前来试玩的玩家们已经发现和指出的，《影之刃零》并不是一款大家此前认为的“魂类”游戏。

我们并没有打算制作另一款高难度的魂类游戏，而是带给大家热血贲张的，以行云流水的中式武打连招主导的高速战斗，并讲述一个黑暗，悲剧，充满阴谋和宿命感的故事。

确实，我们借鉴了一些魂类游戏的地图设计（而这还没有在本次测试中体现），譬如复杂的立体结构，多种路径前进，大量秘密隐藏在角落中等待发掘等，但也仅此而已——我们的游戏中会有难度等级设置，死亡并不会造成附近的怪物重生（离开区域后重返还是会的），死亡惩罚微不足道。

游戏将以更加传统，经典的方式展开——探索地图，收集物品，暗杀零散的敌人，继续探索，遭遇一大群敌人，爽快地击杀，继续探索，收集……当然，这也同时降低了传统动作游戏连续战斗造成的疲惫和心理压力。

平台和发售日期？

平台方面，我们注意到一些海外媒体将《影之刃零》贴上了“PlayStation独占”的标签，然后又传回了国内，这也是错误的。S-GAME是一家独立工作室，目前不受任何独占协议的限制，游戏至少还会有PC版，请大家放心。

目前游戏还处于紧锣密鼓的研发之中，我们还暂时没有一个发售日，我们回去后的第一件事将是复盘所有测试中遇到的问题，并加以改进。除此之外，还有大量的内容研发工作需要做。

可下载的线上试玩？

针对许多玩家想要公开下载的测试版本的呼声，我们这次确实无法满足了。本版本还未达到足以接受成千上万的玩家试玩的程度。目前版本帧率尚不稳定，而在本次夏日游戏节中，我们还经历了好几次的崩溃退出。

这次测试是我们实打实的研发流程的一环，这是过去许多年中我们一贯的工作方式，也是希望坚持的工作方式。我们并不畏惧游戏过程中暴露出来的什么问题，我们希望与玩家们一起把游戏做得更好。

换句话说，即使存在不足，在这个阶段就可以改进，这可比发售后在大量玩家面前暴雷要明智得多了。

永远深入玩家群体中，获得最直接的反馈——不只是那种数据的采集，而是感受他们在游玩过程中的表情变化，紧张，挫败，喜悦，成就感，包括现场围观的气氛和化学反应等。这听起来很old school，或者说与现在的大数据，AI时代不合时宜，但是这却是我们心目中永远与玩家站在一起的好办法，也是我们做出玩家喜爱的游戏的一个好办法。

在几天的展会中，包括吉田修平，Geoff Keighley，虚渊玄，以及几乎半个欧美游戏圈的大主播，大媒体都试玩了整个游戏流程。然而，最让我触动的却是最后的这天的这位玩家，我们的工作人员同学坐在地上陪他慢慢体验，我想，那一刻，他化身成了飞檐走壁，十步一杀的侠客——我想，这就是游戏跨越文化的魅力吧！

接下来，我们的线下测试将回到国内，在Bilibili World和Chinajoy上提供试玩。随后将前往科隆游戏展和东京电玩展，所有这些线下展会都将使用同样的测试版本，我们将进一步收集全球不同地区试玩玩家的反馈。

让我们七月份在上海见！

灵游坊创始人，影之刃系列制作人

Soulframe

作为当今全球游戏及数字娱乐领域最具知名度与影响力的年度盛会之一，2024 年第二十一届 ChinaJoy 将于 7 月 26 日至 7 月 29 日在上海新国际博览中心举办。主办方将强化以游戏为核心的展会定位，升级功能，并采取多项措施吸引核心游戏用户。2024 ChinaJoy 全新展会口号为：初心“游”在，精彩无限！

为了提升参展企业宣传效果，带给观众身临其境的观展体验，ChinaJoy 正式推出 ChinaJoy 百达计划，将打造一场全新线上线下联动的沉浸式互动场景。

ChinaJoy 百达计划采用线上线下“双核”模式，联合百位知名达人，实现静态展览与动态互动的有机结合。通过“场内+场外”，“线上+线下”的多线结合，加上与内容平台达人资源的紧密合作，通过线上内容预热+现场达人互动的方式，打破展会时间和地域的界限，全面提升参展企业的品牌曝光和观众的体验感受。

2023 ChinaJoy 现场卡琳娜与粉丝互动

百达计划，开启亿级流量新篇章

ChinaJoy 作为全球数字娱乐领域的盛会，一直以丰富的展览内容、前沿的科技展示和精彩的展台活动吸引着全球玩家的目光。每年的 ChinaJoy 展会都会吸引大量的行业达人参与到展会中来，ChinaJoy 本次推出的百达计划，邀请超过百名游戏行业，科技行业，时尚行业网络知名达人共同参与 ChinaJoy 展会，正是为了更好满足厂商、参展用户和达人的互动体验，为大家奉上一场精彩绝伦的互动大展。

此次 ChinaJoy 百达计划，将利用互动短视频、达人现场直播、微综艺等多种形式，在短视频社交平台将 ChinaJoy 的盛况通过数以百计的高粉达人实时传递给全国乃至全球的粉丝，让无法亲临现场的观众也能感受到浓厚的现场氛围。

展会现场将举行“百达颁证”环节，为参与百达计划的达人颁发证书，并邀请粉丝上台互动，同时在指定区域安排签名及合影等粉丝活动。

回归本源，初心“游”在，2024 ChinaJoy 百达计划将与超百名高粉达人，在短视频平台上进行展会内容发布及参与展会线下互动活动，通过参展厂商与观展用户与明星达人的互动及合作，共同打造 2024 ChinaJoy 系列话题，引爆线上内容流量，全面共创多元化的线上 ChinaJoy 夏日嘉年华。

2023 ChinaJoy 展会现场

百达计划，助力展商品牌营销及用户转化

(1) 直播逛展促进用户转化

2024 ChinaJoy 百达计划将与超百位高粉 KOL 合作，在 ChinaJoy 现场进行“直播+逛展”的全新互动形式。把现场各展台的优秀产品、精彩活动、高燃瞬间，通过线上更广泛地传递给更多粉丝和玩家。同时，在 KOL 的带动下，促进玩家和粉丝的消费欲望，进一步提升参展企业的营销目标，达成更佳参展效果。

(2) 提升参展企业品牌知名度

在网红明星+头部达人，直播逛展、场景化视频等，具有新鲜感、破圈层、差异化的全新营销模式下。高效吸引目标受众、助力企业宣传新产品、提升品牌传播和 IP 知名度，有效提升产品竞争力，进而取得与消费者深层的情感连接。

(3) 提升用户体验、触达亿万精准客群

在 ChinaJoy 现场，达人通过直播逛展，产品体验，线上与粉丝进行高效互动，帮助品牌更直观的传递产品特点和优势。同时，品牌能够更容易的洞悉用户需求和偏好，提升消费者满意度和口碑。百达计划将组织超百位高粉 KOL 带动数以千计的 KOL 新生力量参与，从而覆盖数以亿计的 C 端粉丝用户，实现新媒体时代下的海量用户精准触达。

2024 ChinaJoy 展会推出的百达计划，是 ChinaJoy 构建新型、开放、互赢、高效的展示平台，进一步促进数字娱乐产业的交流与合作。本次百达计划的全面启动，无疑将为全球数字娱乐爱好者带来一场前所未有的感官盛宴。我们期待这场盛会在连接线上线下、汇聚全球玩家后，共同见证数字娱乐产业的蓬勃发展。

我们欢迎更多的优秀达人踊跃加入到今年的 ChinaJoy 百达计划中来，为Z世代年轻受众带来更多精彩内容呈现。

ChinaJoy 百达计划达人合作及内容协调

芭女士

手机：15921873016

微信：BABI_QUEEN

饭先生

手机：13788920160

微信：fengmarionette

作为当今全球游戏及数字娱乐领域最具知名度与影响力的年度盛会之一，2024 年第二十一届 ChinaJoy 将于 7 月 26 日至 7 月 29 日在上海新国际博览中心举办。

展会主办方将继续强化展会以游戏为核心的定位，进一步升级展会各项功能，并通过一系列的举措吸引更多游戏核心用户参观展会。2024 ChinaJoy 全新展会口号为：初心“游”在，精彩无限！

近日，ChinaJoy 与京东两大行业巨擘再度携手，宣布达成深度战略合作伙伴关系，今年 ChinaJoy 同期将共同打造 “2024 ChinaJoy X 京东 3C 数码直播购物节”。两大实力平台强强联手，两大实力品牌影响力相互叠加，再度建立战略且深入的合作关系。这一创新举措，旨在通过线上零售营销转化+线下场景直播带货，助力 ChinaJoy 3C 智能硬件参展企业实现品牌传播最大化与销售转化最大化。

ChinaJoy 携手京东打造中国首个 AI 概念加持、线上线下“虚实联动”的沉浸式场景营销活动；集合新品首发、产品预售、现场体验、科技发布、时尚引领、品牌培育、精准营销、现场直播、圈层互动、同好社交、内容创作、分享式购物等诸多特点，形成面向次世代年轻人群的场景氛围，为参展企业实现更有效的线上线下销售转化。

强强联手、深度合作，彼此借势，共同探索“零售+场景”营销新模式

伴随科技发展的日新月异，作为当今全球游戏及数字娱乐领域最具知名度与影响力的年度盛会之一，ChinaJoy 不仅是数字娱乐的殿堂，更是科技创新的集结地，见证着科技与游戏、数字娱乐产业的不断融合创新，并成为当今全球新技术和新产品一年一度在国内的重要呈现舞台，持续引领、积极推动全球游戏和数字娱乐产业的持续蓬勃发展。

而作为国内领先的零售渠道，京东在 3C 消费类电子、电竞装备等领域的深厚积淀和强大的物流和供应链，有目共睹。此次深度战略合作，双方将各自的资源优势全面融合，不仅涉及产品展示与销售，更在品牌塑造、用户培育、精准营销等多个维度展开全方位合作，共同探索数字经济时代下展会与零售的创新融合模式。

2024 ChinaJoy 展会现场开辟出近万平米 “ChinaJoy X 京东 3C 数码直播购物节”专属展区，并针对参与企业设立六大主题（涉及 AI PC、电竞装备、时尚数码、移动娱乐、电脑配件、智能影音），构建起一个集科技展示、新品发布、产品预售、现场体验与社交互动为一体的“沉浸式”营销场景。

科技及智能硬件展商福利“加量不加价”

为更好的帮助 ChinaJoy 的科技类消费电子及智能硬件展商在完成品牌宣传、用户培育的同时利用京东和 ChinaJoy 线上线下双平台的优势资源最大化的实现线上线下销售转化，为参展企业带来实质性的参展收益。此次双方合作将联动京东线上节庆活动，结合特殊 ChinaJoy 线下展会场景，共享京东多个活动整体宣发资源，让参与企业受关注程度达到极致！

赋能参展品牌，触达全网用户，全面拉动暑期消费

在当前全球经济环境下，如何更好的拉动国内的消费？如何高效连接品牌与消费者、实现高质量增长？已成为政府和企业普遍关注的重要课题。ChinaJoy 与京东此次的深度战略合作，正是基于这一背景，旨在通过“ChinaJoy X 京东 3C 数码直播购物节”，为广大业界参展企业和消费者，提供一个集科技展示、新品发布、预售体验、品牌传播于一体的多元化展销平台。

此次活动借力京东 “6.18”、“8.18” 海量线上流量，叠加 ChinaJoy 展会巨大的线下流量，在 “7.26-7.29”ChinaJoy展会期间，形成线上线下“虚实联动”的营销矩阵，为企业创造出更大、更立体化的商业营销联动形式！

•  AI概念加持：

活动首次引入先进的人工智能技术，打造个性化、智能化的观展体验，让每位参与者都能感受到科技的魅力。

•  沉浸式场景营销：

结合 ChinaJoy 线下展会的实体场景“沉浸式”体验与京东 3C 数码虚拟交互，构建出独一无二的“虚实联动”场景，引领营销新模式。

•  全链路营销闭环：

从新品首发、现场体验到直播带货、内容创作、社交分享，形成完整的营销生态链，有效促进品牌曝光与销售转化

•  精准营销与社群互动：

结合京东海量用户调研，精准定位目标用户群体，同时借助 ChinaJoy 的独特社群基础，增强品牌与消费者的互动与粘性。

预热启航，共创辉煌

伴随此次 “ChinaJoy X 京东 3C 数码直播购物节”的正式重磅官宣，一场面向Z世代年轻人群的营销盛筵即将拉开帷幕。这不仅是对传统大型线下展会商业模式的一次全新升级，更是一次对数字娱乐及智能硬件产业发展潜力的深度挖掘。期待通过这一创新举措，能为广大业界参展企业开辟出一条“展销转化”的有效渠道，同时也为广大 Z 世代消费者带来一场前所未有的娱乐购物嘉年华，让我们共同见证并参与到这场数字娱乐、购物、与智能生活交融的精彩旅程中来。

在此，诚邀各界媒体朋友，及广大 ChinaJoy 展商与Z时代观众，共同关注并参与到这一场盛大的活动中来，共同见证国内数字娱乐与零售融合的新篇章，共创辉煌未来！

目前，2024 “ChinaJoy X 京东 3C 数码直播购物节”招商工作如火如荼，合作接洽请咨询展会主办方相关工作人员：

参展赞助及合作

杨女士：

15321612022  yangyanping@howellexpo.net
朱女士：13811516015  toma.zhu@howellexpo.net

张女士：18810420832  zhangsui@howellexpo.net

刘先生：18610552880  liubaichen@howellexpo.net

师先生：13681583188  shijin@howellexpo.net
刘女士：15810836246  emily_liu@howellexpo.net

戚先生：15801155131  weber.qi@howellexpo.net

官方媒体宣传合作

国内媒体合作

朱女士：sumi_zhu@howellexpo.net

国际媒体合作
李女士：leah_li@howellexpo.net

海外自媒体宣传

高先生：stanleygao@howellexpo.net

在“枪车球”的主流题材和玩法中，“枪”已经是公认的被卷出花了。尽管如此，射击类产品仍然占据着游戏中极为重要的生态位，而射击类游戏玩家对于新鲜感的需求、对创新玩法和内容所表现出来的热情也从未中断过。

正因如此，我们能看到时至今日仍有源源不断的射击新游在争先亮相，并希望抢到一批属于自己的忠实受众。而对于希望持续保持竞争优势的头部厂商来说，进场是必然的——但问题是，凭什么？

在下个月，射击赛道又多了一位竞争者——《重生边缘》，这款TPS端游由腾讯旗下的NExT Studios负责开发，将于9月8号上线。

趁ChinaJoy期间，陀螺君在NExT Studios上海办公室与《重生边缘》制作人Clark进行了一次面对面交流。对话中，Clark聊了《重生边缘》最新的产品形态、走过的5年历程以及看待国产游戏工业化管线侧重方式。

肉鸽、刷宝、“召唤兽”……一切都只为做出更好玩的射击游戏

对于Clark来说，如今一款产品凭借什么本事进场，这个问题的答案比较简单和纯粹，就是“好玩”。

在对话中，Clark不止一次地强调了这个在商业化气息浓重的行业氛围中，显得有些过于单纯的词汇。他认为如果游戏足够好玩，那么它在商业上“会自然而然地带来成功”。反过来，如果说“为了商业上的成功而先不去考虑玩法的问题”，那么就是“错的”，和团队的核心理念相悖的。

为了做出一款“好玩”的TPS游戏，这个始终只有百号人的团队，在过去五年的开发时间里，做了很多同类产品里比较少见的“新东西”。

《重生边缘》作为一款轻科幻题材、侧重PVE玩法的TPS，首先包装出了一个比较新的概念和玩法：“芯控”。简单说来，就是玩家可以把击败的精英纳米体（敌人），转换成能从可控角色环臂中召唤出来的“同伴纳米人”。

在公测版本中，同伴纳米人又分为4种不同的类型，分别为“守护者”、“粉碎者”、“洞悉者”和“袭击者”，他们将为玩家提供抵挡伤害、扫描侦察等多样化的战斗能力。纳米人处于收回状态时，能为玩家提供主被动技能，唤出时则能自动索敌进攻。这种设计意在给常规的射击体验带来一些新鲜感，也希望以此增加游戏在局内战术上的可塑性。

Clark解释，虽然他们在2019年就提出了“芯控”的概念和想法，但由于这是一个全新的概念和玩法，“需要完全从0到1靠自己去思考和探索”，因此在做出如今这个让人感到满意的玩法前，推翻了至少五个“芯控”版本。就他个人而言，也感到经历了漫长而痛苦的试错过程，曾“一宿一宿地睡不着”、不停去思考到底怎么实现这个想法。

而相较于对“芯控”这种原创概念和游戏体验的主动探索，《重生边缘》中对肉鸽元素的使用，则更多地像是资源有限的游戏团队被“倒逼”出来的一个解法。

出于玩家对新玩法可接受程度的考量，游戏从最早期的主打PVP，转向了如今以PVE刷宝为主、PVPVE为辅的游戏模式。而在高度依赖人力去堆砌体验内容的PVE中，合理设计框架下的肉鸽要素所带来的游戏随机性，能以相对较少的资源投入，让玩家在每次对局中都有机会体验到不同类型的流派玩法。

肉鸽元素的融入

具体来说，在对局中玩家可以通过升级。而玩家在局外就可以通过选择纳米人、武器模组等方式来自由构建build。在进一步融入了局内不同类型的随机强化后，可以体验到的流派类型就十分丰富，其中还不乏有一定深度的近战流派。虽然如今的玩家对于肉鸽元素并不会感到陌生，但这种以小博大的解法，也算是《重生边缘》在同类PVE的TPS产品中所凸显出的另一层新意。

守护者展开的护盾

在这次访谈中，Clark多次提及了这种核心游戏体验带给玩家的正向反馈。他举出了今年4月测试期间的例子，表示在这次较大规模的测试中，无论是玩家口碑还是商业向的数据，都有了一个更好的结果，能达成甚至超出他们的目标。这不仅基于游戏的完成度，还得益于他们严谨的build系统设计，使得玩家能在多种流派玩法之间找到乐趣、展开讨论，其中有的流派连制作组本身也未曾想到。

百人团队从零开始建立全新游戏IP：5年时间并不长

经过数年的调整优化，该游戏即将于9月上线。当陀螺君问及产品落地，心头之石是否放下时，Clark直言要打的硬仗才刚刚开始，而且团队在未来继续探索并产出新颖的、更高品质的内容的长远目标一直没变，最终成为一个有标签的个性化团队是他们努力在做的。在《重生边缘》之外，我们也跟Clark讨论了很多关于游戏立项、研发以及国产3A游戏的相关话题。一方面是因为Clark曾在育碧上海、育碧蒙特利尔以及华纳工作，参与过《彩虹六号》《蝙蝠侠》《孤岛惊魂5》等游戏开发，有丰富的3A游戏工作经验；另一方面是，Clark加入NExT Studios以后，围绕《重生边缘》做了很多细致的工作。

Clark在媒体品鉴会上讲述《重生边缘》不断迭代的过程

游戏陀螺：这款游戏立项至今已经5年，会不会担心和市场脱轨了？

Clark：首先要明确一点，反而不是玩家喜欢什么就去做什么，那样的话永远做不出来，因为你跟不上这个节奏。一定要有自己所相信的一些东西。

游戏陀螺：5年都用在了哪？

Clark：我们最早在2019年的时候就有了和“芯控”相关的概念，但这样一个全新的东西要怎么变成玩法，就是要想这个东西到底怎么去Working，这个是很痛苦、很痛苦的。从开始到现在这个版本我们至少推翻了五次，一宿一宿睡不着觉的，最长试过连续70多小时睡不着觉的。

最开始做PVP模式，是因为我们是个规模并不算大的团队，不敢一上来就做吃内容量的项目，但后来实际做PVP，发现无论怎么做都很像“吃鸡”，找不到自己的特色，又从PVP转成现在的PVE方向。

过去我们做了很多尝试，因为从零开始搭建，每一块砖都要做，这也是物理规律吧，像《刺客信条》的第一代做了7年，《Last Fat》做了8年，《Watch Dogs》也做了6年。任何一款产品，尤其是新IP，我觉得用5年时间并不算长了。虽然我们走了一些弯路，但那些是值得的，有这个时间才能够拍着胸脯说我们积累出来一款产品。

游戏陀螺：收获了什么？

Clark：首先，这个过程中我们游戏基建体验搭建得还不错，包括3C的动画、音效、手感、操作、按键、手柄等，水平能够达到国际一线标准。

其次，我们团队的效率还是蛮高的。到今天也才100多人，能做到现在这种画面水平、效果和内容量，其他团队不一定可以很轻易地去挑战，这也不是自夸，现在很多手游一个团队也去到三四百号人。

游戏陀螺：如何评价我们游戏的竞争力？

Clark：我们的游戏是一个刷宝游戏，核心是PVE，所以玩家在刷宝时每一刻玩法都可能是不同的，局外注重流派搭建、局内加入肉鸽带来更多能力变化。这让整个射击不局限于传统的只拿枪突，而是有很多配合的元素，这个是我们游戏最大的点。这样做就是希望能够用更小的开发代价去撬动更多的体验，不用每局都做不同的内容体验。这种设计组合我觉得现在市面上没有。

游戏陀螺：全球范围内都很少？

Clark：也很少。

游戏陀螺：是因为有一定开发的门槛？

Clark：门槛挺高的，其它类似的PVE游戏往这个方向做的很少，因为确实在设计上存在很多挑战。另外如果说我是300多人的团队，可能也不会选择这条路，因为有更多资源去填补内容上的产出，可能就不会去选择这条路。我们是小家子过日子，所以也算是倒逼出来的一个不同的路径。

游戏陀螺：之前还尝试做PVPVE模式，是出于什么考虑？

Clark：我觉得我们的气质就是要创新，要试一下新东西，也想看看能做到什么程度，这是最核心的原因。这个模式现在游戏中还有，而且还蛮好玩的，但是对玩家而言门槛相对会高一点，新玩家上来就玩这个比较吃力。

游戏陀螺：所以游戏还会保留这个模式？

Clark：对，但我们现在已经有PVE的内容了，所以可以先以此熟悉游戏，再去玩PVPVE模式，应该是能够体会到更深层次的乐趣。

游戏陀螺：当初为何选择射击这个赛道？

Clark：其实是团队能力构筑的问题。比如开发《使命召唤》的团队，你会发现超越他们的人不多，为什么这么说？因为他们团队的积累永远是向前、向上积累的过程，别人追是很难追的。但是你总得开始去做这个事，不然的话你永远都会赶不上。

对于我们来说，经过这个项目这几年的磨练，虽说还有很长的路要走，但是至少它是一个逐渐向上积累的过程，包括我们后期慢慢把效率提升，能够达到一个相对不错的水平，未来团队会慢慢更具竞争力。这是第一点。

第二点是第三人称的射击，在这个框架上有很多动作性的设计，很核心的点，在于我们可以让它转型做任何其他第三人称的游戏产品，比如说动作游戏。举个例子，《重生边缘》中有很深的近战体系，这套体系再往上发展完全可以是一套动作游戏，然后你把它从第三人称变成第一人称也没有问题，因为有射击这套大的框架在，所以我们有很多未来的选择。

游戏陀螺：所以是对团队能力的积累有很大的促进。

Clark：我觉得它的发展上限很高，虽然仍然很难做，但还是有价值的。

国产3A：人才很难凑，工业化体系需较长时间的摸索和建立

游戏陀螺：您之前也说通过这个项目，也可以慢慢积累做3A游戏的能力，我们现在具备这个能力了吗？

Clark：还是有差距。一些3A效果还没有在产品内体现，不是做不到，而是需要时间去做。我们现在所处的阶段就是它已经铺好往前走的路，现在是只要走着，再慢慢做技术的积累更新，继续打磨产品以达到更高效果。

游戏陀螺：过去几年主要在做的哪些向国际一线靠近的事情？

Clark：目前我们的开发管线、流程、运行效率方面都是经过反反复复地打磨，希望做到更好。在3A上面，国内和海外差距还是很大，海外大部分的开发者几十年都做这类游戏，是经过时间沉淀的，而国内整个环境沉淀还不够，差距在这。

游戏陀螺：而且还得是你现在互相配合的这100号人，换人还不行？

Clark：没错。

游戏陀螺：这个风险确实有点大，万一有人走了。

Clark：没有办法，再培养新的，我们团队培养人的能力还是蛮强的。

游戏陀螺：那是否主要是因为国内人员流动性大，导致很多年不少尝试做3A的团队和产品流产？

Clark：流动性大是问题也不是问题，海外的流动性也大，你如果从一个3A项目到另外一个3A的项目，你仍然在3A大框架下问题就不大，流动不是问题。

游戏陀螺：所以还是我们有经验的3A人才太少了？来的是一个新人而不是有经验的人？

Clark：对。

游戏陀螺：做3A还有市场和成本原因，资本也不敢投入，企业也不敢花钱。

Clark：这可能也是原因，这是无可厚非的事，因为3A就是超级贵。我以前在的3A研发团队是1500人，也做了将近5、6年。

游戏陀螺：现在为何国内有很多人敢去立项做3A了？

Clark：这个我也不知道，我也很佩服他们。

游戏陀螺：咱们不也是吗？

Clark：我觉得我们一开始就没有说我们是3A，这点很重要，要把自己的游戏尝试做到最好，但不敢说自己是3A。

游戏陀螺：但我们还是会以3A为目标？

Clark：我觉得这个太大了，我们目前达不到。真正做3A是需要有经验的几百号人团队，现在撺不出这么多人。

游戏陀螺：整个上海人才加起来也没有吗？

Clark：没有。全国的话理论数字上可以，但实际操作上也做不到。

NExT：3A还是2A不重要，玩家看游戏的态度

游戏陀螺：是否有这种情况，我们只聚焦2A，然后我成本相对可控，然后通过高效率做出高品质的游戏，这个策略可行吗？

Clark：这个没法衡量，你花的到底会是钱多还是钱少。我觉得3A、2A这个概念其实不重要。工业化是提高研发效率的工具，但更重要的是态度。

游戏陀螺：对品质执着的态度？

Clark：对，我要想办法把我的东西做到最好，哪怕过程很坎坷。我讲一个实际例子，上周六晚上，我发现有一个地方不太满意就跟音效的同事聊，说我觉得这块不对，整个效果不太好。然后把我的体验描述了一下，那个时候已经九点多了，他说那不行我现在就回去修。不修完今天我睡不着觉，他十点多又跑到公司自己一个人找问题解决问题。当然我不是要鼓励内卷，我是觉得这就是一个态度问题。

其实我说你不用马上就修，你只要知道哪里有问题，放星期一修也行，他说不行。我觉得就是因为有这样的态度，才能够说我们在资源和时间有限的前提下能够做到最好，这样做了是不是就一定能成，那也不是，但总比不做强。

游戏陀螺：我们团队成员大多数有这个意识？

Clark：对，很多同学都是这样，后面招来的很多同学都很喜欢游戏，对于主机游戏各方面都很有经验，所以从人才角度我们也更喜欢这样的同学。

游戏陀螺：这也是我们可能追上国外游戏的条件之一？

Clark：未必。只是在我这里是底线，态度不对的话，你做什么也没有用。

游戏陀螺：您觉得那些知名游戏成功是做对了是什么？

Clark：有两点最重要：一是独特性。《围攻》《刺客信条》《看门狗》这些游戏都具备独特性。我们非常注重独特性，如果说您要做一个玩家见过的东西，其实并没有给玩家带来任何新价值。团队希望带来新的东西，玩家从来没玩过，才是真正有价值的。二是品质和细节。如果你的细节做得越来越好，所有细节加起来整体的品质就很高。我们对细节的把控抓得很严格，一定要做到最好。

游戏陀螺：我们国内游戏市场有新变化吗？

Clark：现在的玩家对品质的要求越来越高，这是一个好事，对于开发者来说压力会变大，以往的做法不一定有效，而且现在玩家已经对于新的诉求越来越大了，如果大家都能够不断提供新的内容，对玩家是很幸福的事。

结语：

就像在整场对话中Clark一直强调的那样，具有独创性的玩法始终是他们摆在第一位的事项，这也是《重生边缘》这款产品的气质和诉求所在。“玩法先行，与此同时做出逐渐变得丰满的一个IP，这个就是我们想要达到的效果。”《重生边缘》对轻科幻题材的选择，除了国内外受众基础都比较好这一因素以外，在很大程度上其实也是为了方便服务“芯控”这样的原创玩法，使其具有一个可靠的背景设定。

有了这些最基本的想法以后，《重生边缘》的制作一直没有脱离IP化的思路。而就和在玩法上追求新鲜的体验一样，对于游戏IP的刻画，Clark也表示希望能体现出独特性。事实上，他还提出了一个听起来非常有难度和挑战性的目标：“你随便截一张图，都能明确表达出一个事实——这是我们的游戏”。

冰冻三尺非一日之寒， 或许在公测当日，我们能看到《重生边缘》以较高的完成度和新鲜的游戏体验来呈现它的品质面貌，给玩家交出一份完整的5年答卷。

去年7月，游戏陀螺曾与91ACT的厂长（姜磊）开展过一次对谈。

这位从业二十多年的老兵坚持带队死磕ACT品类，誓要打造出最爽快的动作体验。其研发多年的动作Roguelike游戏《苍翼：混沌效应》（后文简称混沌效应），也是我们持续关注的产品。

结果今年7月底ChinaJoy期间，笔者与厂长相约在会场旁的咖啡厅中，他突然告诉我：《混沌效应》从移动端改成先上Steam走买断制了，就在两周之后的8月16号上线。

当时团队还没公开相关信息，这样的“机密”让我不禁一愣，要知道我此前一直以手游的标准在审视这款新作。而今没有太多曝光也没安排试玩，就直接以买断制EA（抢先体验游戏）的形式突然登场……这是不是急了点？

一款在移动端已跑通且颇具竞争力的产品，为何突然转变为买断制这种获客门槛更高的模式？不搞宣发、不做前期预热就把游戏端出来，到底是底气不足还是太有信心？这年头搞EA模式，内容量到底抗不抗打？

种种困惑让我当时就拉住厂长聊了俩小时，并用他随身携带的电脑现场体验了一番。等我从上海回到深圳，他又立即发了个新版本让我提前玩玩。

不得不说，在认真体验过《混沌效应》后，我想这游戏确实有其底气所在。

熟悉又陌生的《苍翼默示录》新作

由于去年我没参加《混沌效应》的技术性首测，所以这次体验首先让我感到意外的是产品卖相上的质感。

在我之前的印象中，这款游戏应该是有些类似《死亡细胞》的像素风横版动作游戏，但现在我发现游戏的视听品质其实很出众。游戏采用了细腻的高清2D画面，让诸多苍翼角色的特质得到了直观且颇具美感的呈现。

同时游戏场景上的描绘也足够亮眼，不单远景刻画得很精美，还有精致的光影变化，各种关卡的美术风格也足够丰富，反复挑战并不会让人在视觉上感到枯燥。乃至于游戏中的UI、配色、立绘等等，全都颇具辨识度，明显是下过工夫去打磨。

比起近年来部分粗糙的“肉鸽跟风作”，《混沌效应》给人一种更炫酷的潮流感，这不单跟《苍翼默示录》IP本身的印象很适配，我想也会更合新玩家的眼缘。

其次，我想谈谈《混沌效应》对原作IP的巧妙重构。

厂长在自主创业前就积累了不少日本游戏业的人脉，91ACT更是长期与以《罪恶装备》等格斗游戏闻名的Arc System Works保持着紧密合作。2015年91ACT推出的《苍翼之刃》，就是Arc System Works旗下《苍翼默示录》系列的授权手游。

说到《苍翼》这个IP，在2015年的《神观之梦》、2018年的《交叉组队战》之后，已然很久没推出过正统续作了。去年系列制作人森利道宣布离职，更是让众多粉丝倍感失落。在这个节骨眼上，《混沌效应》的推出真的很振奋人心，我相信它能让系列粉丝感受到研发团队对于原作的爱。

一方面，《混沌效应》很好地把握了原IP的精髓并加以发扬。

我认为原作最重要的，就是形形色色的角色。这些角色不单在外形上极富辨识度，拿着各种天马行空的武装，还有自己的一套搓招逻辑和核心机制。强烈的角色魅力，可说是这系列吸引我入坑的最初原因。

为此，《混沌效应》将拉格纳、诺爱尔、白面等初代经典角色，到后几代的琥珀响、ES、夏目麻衣等人气角色都囊括其中。游戏不只在外形上极尽还原，为每个角色设计了相应的动作模组，还将原本FTG玩法里的小机制也融入其中，比如拉格纳的吸血、琥珀响的分身等等。尤其在游戏加入养成元素后，这些机制的表现也更丰富，让苍翼角色的魅力得以进一步发挥。

另一方面，《混沌效应》并非单纯拿苍翼世界观套个横版动作玩法，而是构建了新的故事和概念。游戏没有围绕原作中的术式、六英雄等世界观展开，而是让玩家扮演一个小机器人，在一次次的意识训练中收集“事象”，逐步揭开世界的真相。

将控制苍翼角色战斗的意识训练对外在世界的影响，用小机器人串联起来逐步抽丝剥茧，这既契合原作氛围也很具新意。看着一个个奇怪的事象被解锁以及有些谜语人的对白，还真让我对游戏的剧情走向有了不少期待。

台词蛮有趣的

最后自然要提游戏作为ACT的功底所在。

高速的战斗节奏、飞天遁地的连招、扎实的打击点触感、不同招式的性能和特效、不同敌人的特性乃至于战斗中的场景交互都被成熟地整合到了一起，毫不拖泥带水，各处衔接浑然天成。你可以一套华丽连招把敌人连死，也可以利用机关巧妙地将敌人打入陷阱，不得不说这家把ACT写进公司名的研发团队，其基本功属实深厚。

当然，在游戏重操作的本质下，其难度我觉得不算低。几乎每一个小关卡都会迅速构建出不同的困境，去让玩家快速解答。玩家要在各色敌人远近交替的攻击和场景中的陷阱之间做出判断，以最有效的连招去解决对手。BOSS战中的交互节奏也很快，基本你中了一次招就得快速建立判断去应对下一波来袭。如何在挑战中反客为主、打得足够华丽，还是需要一定的练习。

总体来说，在战斗这个维度上，我觉得《混沌效应》的确有昂首挺胸的资格，正如厂长所言：基本做到了国际水准。我想，这也是团队敢于把游戏直接上架的重要原因吧。

让“肉鸽”彻底变成ACT的一部分

去年在和厂长的交流中，我曾问他游戏在Rogue玩法上的设计是否存在什么创新，当时他告诉我玩法其实不在于创新，而是要去整合出自洽的逻辑。

通过Roguelike的随机性带来不断变化的体验乐趣，这种乐趣又能够被ACT本身的强战斗、强动作的过程体验放大，从而形成一个很自洽的循环体系，这才是《混沌效应》所追求的体验。

对此我认可但也有些疑虑，毕竟现在Steam上的肉鸽真有点太多了。尤其很多打着肉鸽旗号的产品，却没能真正把随机的乐趣和自身玩法有机整合起来，这也让此品类的玩家口碑产生了一些波动。

但在体验过后，我发现《混沌效应》还真将随机要素和ACT战斗融合到了一起，游戏中所有的随机要素都是在强化、丰富、拓宽游戏的动作体验。

在角色构筑上，游戏设置了好几层随机要素。关乎角色经验、血量的基础属性；涵盖冰火电毒等元素的策略；能够改变角色招式表现的潜能，玩家要面对的是多维度的“三选一”，由此叠加不断深挖角色的性能上限。

角色能力的相关变数很多

更重要的是，《混沌效应》的随机要素会对玩家的操作和思维模式产生质变。

比如涵盖电、火、毒、光、刃、冰、暗等七大元素的策略选择，会直接影响玩家的连招体系。因为这些策略不是被动属性，而是有不同发动条件的伤害性技能。有的需要长按技能键、有些是五秒一发动、有些需要闪避发动、有些需要下蹲触发，这些策略不断翻新着玩家的操作，赋予了战斗较强的驱动性。

潜能的选择，更是会直接改变招式性能，让玩家越玩越有“搓招”的感觉。比如琥珀响如果学习了“升翼旋”，那么就可以通过普攻、跳跃的按键顺序释放出特殊的挑空技去进一步空连。而这些潜能之间，甚至还有不同的组合供玩家解锁，由此进一步扩充角色的出招表。

伴随玩家解锁更多的角色，玩家还能在入局前选择继承其他角色的传承技能、天赋和策略，把其他角色的特点融入到当下角色的操作逻辑中。在角色构筑的深度上，《混沌效应》可说是弥补了很多同类游戏的痛点，能够撑起玩家相当一段时间的钻研。

另外不得不提，游戏在难度平衡上也有一些新意。

比如游戏中的“侵蚀效果”设定，让玩家在战斗中不断积攒混沌值，一旦突破某些阈值就可能会产生严重的负面效果。你可以选择耗费局内资源去消除侵蚀效果，但也可以顶着DeBuff一路莽下去。操作水平较高的玩家，想必会尝试在深度侵蚀的情况下破关吧。

简单来说，我觉得《混沌效应》是将复杂的单角色ACT搓招给揉碎了，然后通过肉鸽玩法让玩家随机解锁新招式，在流程中不断提升操作水平。从一开始的普攻打天下到后面上天下地控住敌人玩花样，这不单让玩家更易于享受ACT的爽快感，也能在持续的选择中感受到富有策略性的角色build。

一句话，这是一款既懂ACT，也懂Rogue的游戏。

“我们想为EA模式正名”

玩过游戏，我不禁回想起上月底跟厂长闲聊的那个下午。

我当时质疑游戏为什么突然放下移动端转而上Steam搞买断，毕竟91ACT一直都在做手游。厂长告诉我，他只是突然觉得这产品的形态很适合上Steam，而且也该端上来给玩家们试试了。当然，为此团队内也做了很多讨论和安排，游戏承载的压力肯定不小。

我又劝他，现在的Steam玩家见多识广可不好应付，他们肯定会以很严苛的标准去评判你。定价、内容量、优化等系列问题，你可都得做好准备。他对此倒是风轻云淡——游戏的品质在那，大家都看得见。

唯一比较担心的，可能是《混沌效应》的EA形态会给玩家带来一些猜疑。毕竟近两年不少游戏在EA转正式的道路上让玩家频频失望，可能会导致一部分人保持观望而不敢轻易入局。

但厂长也认为，EA其实是很好的模式，很适合中小团队长线运营项目。不能因为它现在名声不好就不敢用，而是应该以过硬的品质和透明的项目管理重建玩家的信心。《混沌效应》有些仓促的上线安排，也是因为团队希望玩家能感受到诚意，故而取消了不少营销上的考量。一如厂长所言：“我们很实在，还是让游戏本身来说话吧。”

以我有限的单机游戏发行认知，我不好说这种没参加新品节、没发布太多宣传物料、没请KOL造势、没怎么积累用户愿望清单就直接上线的“宣发路子”能不能行。但这种根植于制作组心中“不能过度宣发”，必须用游戏品质吸引玩家的理念，肯定是一条正路。

目前就我个人体验，游戏作为EA版本的内容量还是很可观的，要把关卡打通、把各个角色都解锁玩透，怎么也得3、40个小时了。厂长也表示后续内容的更新都在推进中，新角色、新地图、新模式都会陆续到来。

团队目前会全力将《混沌效应》打磨至正式版，然后再思考以怎样的姿态在移动端上线，甚至未来在各大主机平台上也有可能看到这款苍翼新作的身影。“无论移动端还是PC，关键还是要以足够有趣的玩法去搭配合适的商业模式和产品形态，内容永远是关键。”

我见过许多特立独行的创作者，也有商业手游做腻了想搞点自我表达的梦想家，但像91ACT这般拥有成熟研发体系且在移动市场已有所沉淀的团队，突然想挑战单机买断领域，的确不太常见。

对于ACT的热爱和长期积累，能够征服广大玩家，让大家对国产单机再燃期待吗？如果单机模式能够收获成功，会吸引更多手游厂商入局吗?

相信对于《混沌效应》这样的产品，还有很多值得我们关注的地方。

近几年，营销内卷让「买量难、买量贵」成为行业的一大“疑难杂症”，并由此催生了许多“新”名词，如品效结合、内容营销、个性化营销、差异化营销、精细化营销等等。而这些名词背后都离不开「创意营销」。

营销内卷的大环境也让厂商不得不更多依赖于“外援”——营销服务商。相信很多人都有所耳闻，2022年有一家国际化智能营销服务商——易点天下，在深圳交易所上市。

易点天下旗下的商业智能化数字营销平台Cyberklick为泛娱乐行业提供整合营销解决方案，服务了国内外众多Top级游戏厂商，包括国内的莉莉丝、米哈游、网易游戏、三七互娱、B站游戏、中手游、掌趣科技、祖龙娱乐、FunPlus、智明星通等，以及海外的Netmarble、Bitmango、万代南梦宫、Playrix等。

坦白讲，「创意营销」概念，人人皆晓，关键在于如何落地？本次我们就从易点天下操刀的一些案例一探究竟。

「创意 + 多元化」营销如何落地？

纯靠买量打造爆款的时代已经过去了。去年腾讯马化腾喊出“不相信买量”，引发行业的热烈讨论。今年ChinaJoy期间，Habby创始人及CEO王嗣恩同样谈中度休闲游戏发行，纯买量已经行不通。

如今的营销讲究创意和多元化，那么实际该如何落地？我们以Cyberklick操刀的国产Top RPG《原神》来说明。

这一案例比较典型，因为当时《原神》的营销诉求和背景与许多国产游戏面临的情况类似——当时其已经进入了稳定回收期，希望在北美市场获得二次增长。

而北美或欧美是全球游戏厂商的必争之地，厮杀激烈。Cyberklick对此的判断是“简单的冲量策略已不足以打动玩家”。为此，他们为其制定了一套因地制宜的多元化交付策略。

这个多元化策略，有两个关键：一是对现有渠道深度迭代，推出高度定制的推广内容；二是抓住新平台的红利期。

现有渠道即TikTok。

在Cyberklick看来，TikTok的特点是素材需求量大，且素材生命周期较短。对此，他们认为“进一步挖掘优质素材的共通性并加以迭代与创新是必要途径”。

一方面，他们招募了多位资深游戏玩家参与脚本制作，以便产出高度契合的专业脚本。

另一方面，他们对素材优化进行了深度挖掘，从三大步骤来产出大量有创意且吸量的素材，确保产品长期稳定的下载量。首先，他们对过往TOP素材在创意方向上进行了分类，从该游戏的开放世界、玩法、角色三个基础类别着手，对每个类别下TOP素材进行创意核心的提炼，并按优先级进行对应产出测试；其次，针对每个方向的测试数据，进一步细分素材的表现形式和细节，逐步完善后续脚本；最后，对有数据支撑的优质创意点，进行A1+B1模式的多元化组合，通过对A1.A2…递进式的深挖玩法机制来进行创意优化。

新平台指的是Bing。

今年2月，一则关于Bing的新闻引发全网关注——集成ChatGPT的Bing下载量激增10倍。

Cyberklick看到“Bing日活增长较快，且大概三分之一为新用户”，果断地为《原神》开启了Bing平台搜索广告的投放。他们结合Bing媒体的渠道特征，利用Web to App的形式，达成了超预期的下载和注册表现，测试首月实现了周环比300%+的增长，注册成本低于其他平台20%+。

Cyberklick认为：“对于投放1年以上RPG产品来说，多元化的整合交付将是未来出海营销的首选方式，组合拳的打法能够把多维度的力量融合在一起，通过最优搭配策略，提升整体出海营销的广告效率与ROI。”

不难看出，「创意 + 多元化」营销，很考验一家公司的品牌全案能力与策略规划能力，而这又要基于其对投放市场、用户、产品的深入洞察，才能真正为厂商带来差异化或定制化的营销。

「创意 + 吸量」素材怎么做？

无论是何种类型的营销，素材都是决定能否吸引到用户的最关键因素。实际上，素材分析已经是一门大生意。如今简单粗暴的素材已退潮，讲究的别出心裁的素材，或者说创意素材。

如何做出既有创意又能吸量的素材？我们一起看看易点天下做过的几个案例。

第一个案例依然是《原神》，这次其营销诉求市场是韩国。

众所周知，韩国是RPG游戏出海的热门市场，需要精细化的本地化洞察。经过Cyberklick调研发现，“近五分之一的角色扮演游戏玩家都是学生。他们不光会注重游戏本身的质量，还会很关注游戏运营方的整体服务水平，比如客服响应速度、回复质量、问题处理效率、社群氛围等等，这些都会影响他们的留存意愿。”

对此，Cyberklick的做法是：一方面进行调研、访谈，了解《原神》的本地化资源需求；另一方面通过本地化团队深度挖掘当地媒体的分布情况，并在此过程中发现，韩国手游用户获取信息的渠道主要集中在Google Play与App Store、朋友推荐以及游戏UP主视频方面，其中游戏UP主视频主要在YouTube。

为此，在《原神》本地化推广过程中，Cyberklick为其制定了反转幽默剧情型、 YouTuber测评型、 热点素材型3大类真人素材实拍提案。这类素材普遍会在创意中融入好友聚会、职场社交、兄弟组队等情节，以此来直击玩家的情感需求，唤起他们加入游戏的热情。

第二个案例是某知名中度休闲厂商旗下产品，易点天下为其提供创意素材制作。

在开始制定创意策略并输出素材前，Cyberklick工作流中有一个很重要的工作，就是「调研」，他们会根据素材投放平台，结合投放市场的用户洞察等来最终决定创意方案。本次案例中，经过调研，他们为其提供了两类创意素材：一类是真人实拍素材；另一类是AIGC素材。

先说真人实拍素材。根据他们的经验，“效果最好的真人出镜类素材相较于其他类型素材，在点击率和有效播放率上高出20%左右，持续投放时间可达10-15天，且平均播放时长也高出其他类型30%。”

易点天下在此方面的经验非常丰富，他们的本地化团队资源遍布多个出海重点区域（比如日韩），这样方便他们通过当地团队进行脚本制作和创意拍摄，以此确保真人实拍视频的质量。

对于此次中度休闲厂商的产品，他们邀请到韩国人和欧美人，分别为其投放市场制作了单人口播、多人剧情等多个本土化的创意视频素材。据该厂商反馈，这些素材跑量能力都不错。

另一个AIGC素材。AIGC在营销中的应用是潮流与趋势，目前已经有很多公司都在实践。今年ChinaJoy，AI也是一个热词、高频词。

今年7月，易点天下正式推出了首个AIGC数字营销创作平台KreadoAI。该平台提供四大解决方案，包括AI数字人（AI数字人口播视频生成、1:1真人数字人分身克隆、语音声纹克隆）、AI模特（可自行生成个性化模特来穿戴产品）、AI工具（AI生成营销文案、AI文本配音、AI智能抠图等功能），以及AI创意资产（创意素材洞察、营销效果分析等功能），为电商、商旅、教育、应用、游戏等泛娱乐行业带去福音。

以游戏领域为例，KreadoAI 已全面用于游戏推广的各个阶段，以“本地化+创意”组合的形式定制数字人游戏主播、以文字脚本生成多语言的高质量口播视频等。比如他们为该中度休闲厂商在日本市场提供了多个AI数字人的单人口播视频素材，效果显著。

以上素材均为易点天下 KreadoAI产品出品

易点天下也谈及了真人实拍的痛点，如模特实拍视频周期长、人力成本高、制作沟通环节多、复用性及二次编辑成本大等。而AIGC的魔力，在于其强大的内容生产能力，能极大的降本增效。

如KreadoAI的数字人解决方案，可提供140余种语言和100+位数字人物形象模板，只需输入营销文本或关键词，即可生成数字人口播视频，极大节省了视频制作的时间。

以KreadoAI为某知名旅游App制作的在日本市场投放的AI数字人广告素材为例，整个视频制作效率从12小时/个缩短至6-8分钟/个，且成本只有真人的1/100。

目前来说，真人实拍素材和AIGC素材无所谓优劣，两者反而可以形成很好的互补，因为前者更重视创意，后者更强调效率。

「营销技术 + 创意服务」，如何成就一家营销“高手”？

在存量竞争时代下，懂营销者赢天下。作为全球领先的营销服务公司，易点天下一贯秉持“营销技术+创意服务”的理念，而这又具体体现为四大能力：

1、高效链接全球数字营销媒体的能力

易点天下与Google、Meta、Twitter、TikTok、Apple Search Ads等平台或其代理商建立良好的合作关系，能够触达全球线上用户。

2、高效专业团队的深度服务能力

他们拥有一支庞大的营销队伍，包括150+名视频&创意师、120+名优化师、130+技术、40+客户经理、30+主案策划、30+营销导师，以及15+媒介经理，能从前期的行业调研，到输出品牌全案、策略规划，再到具体运营阶段（如开户合作、优化运营、创意设计、社媒运营），一一高品质交付。

3、本地化的广告创意能力

本地化的创意能力是当今营销的通关法宝。易点天下在这一方面也是极其优秀。他们拥有丰富出海营销经验的设计团队和包括日韩在内的雄厚的本地化团队资源。

因此，他们能及时洞察本地市场趋势与用户行为，精确策划符合本地受众喜好的广告创意素材内容，提升用户关注度与好感度，从而更大程度地实现转化，满足客户创意素材需求。

4、智能化的技术能力

易点天下旗下拥有多个强大的智能化技术工具或平台，包括创意工具支持CyberCreative，汇集了主流媒体广告创意，能实现创意低门槛和高产出化，同时也支持创意一键式投放测试；一站式营销智能服务平台CyberMedia，可实现跨媒体平台整合管理，提供企业级营销方案；程序化广告CyberTargeter，提供更具针对性的效果营销服务解决方案；CyberData，一个聚合头部媒体数据、第三方监测数据以及离线数据为一体的大数据分析平台，以及AIGC数字营销创作平台KreadoAI，助力营销领域全链路的降本提质增效。

总的来说，创意的实现，离不开技术的支持。作为一家技术驱动发展的企业国际化智能营销服务商，易点天下一直都走在「创意营销」的前列，将国产品牌带向全世界。